由上海美術館和Zeit－Foto畫廊聯合舉辦的中日當代藝術Zeit－Foto藏品展于昨天起至5月26日在上海美術館舉行。日本收藏家石原悅郎先生多年來一直致力于當代藝術的收藏，并對中國年輕藝術家的作品相當關注，這些藝術家在視覺表達上的共同特點是呈現“系列”及“標志鮮明”。周鐵海的《潘虹》、《李羚》以細膩筆觸描摹明星頭像，透露上世紀80年代的美學風格；馬六明的《寶貝》系列以自畫像的各種變體，進行自我鏡像的多層次解剖；季大純淘氣又單純的風格在《金山銀山》、《馬恩列斯毛》等作品中盡顯玩世與調侃；丁乙、陳墻、曲豐國等人依然延續對藝術形式的不斷探求，試圖將點、線、面的組合發揮到無窮的可能性之中。這些都是在當代藝術界成名多年的藝術家的作品。

　　除此以外，愛國、琨布雷、何森等年輕、但具有潛力的新人的作品，將作品層次的豐富性延伸到了更寬廣的層面。愛國的《上海故事》將愛情美感帶入朦朧的畫面之中；琨布雷的《人塔》、《呼喚系列》則將特定時代的政治含意符號化；何森的《反射》、《女孩的電話》則將視角聚焦在現代都市女孩的游離面貌。

　　與中國藝術家同臺競技的五位藝術家有：日野之彥、前田朋子、東恩納裕一、辰野登惠子、青木野枝，這五位風格各異的藝術家作品為展覽帶來了另一波視覺沖擊，也透露出一種與中國藝術家的不期而遇的同源，如日野之彥的作品也以頭像進行多種變體，辰野登惠子對藝術形式中的線條和顏色的探索，和中國丁乙等人的作品一樣，具有近似的美學目標。此次展覽中青木野枝的作品，作為唯一的裝置作品，以鋼筋、石頭為材料，搭建具有日本禪意的放射狀空間，圓弧與線條的錯綜組合具有東方式的雅韻特質，此展與Zeit－Foto藏品展同期舉行。

　　石原悅郎先生作為畫廊的負責人，于10年前與上海的一家廣告公司合作在上海設立了一間畫廊，并開始對中國當代藝術品的收藏。他認為中國現代美術不同于歐美以及日本之處在于，它沒有經歷過古典、近代、現代這一過程，而是直接從古典跨越到了現代，正是這種急進性與混沌感使他感到了一種新鮮與活力。

　　上海美術館館長方增先表示，此次中日藝術家聯展，可使中國觀眾對目前本國和日本的當代藝術創作有一個直觀的對比和了解。