達·芬奇、戈雅、波提切利、倫勃朗、魯本斯、拉斐爾……這些進入“藝術史先賢祠”的大師們，讓法國巴黎盧浮宮再一次成為了藝術界爭議的焦點。這一次，盧浮宮向意大利出借上述藝術家的至少130件作品(繪畫、雕塑等)，展出5個月(2008年9月19日至2009年2月15日)，并得到400萬歐元的回報。
　　在法國乃至西方博物館界，免費出借藝術品曾是一條基本原則。日本在1980年首先突破這一原則，有償租借他國藝術品舉辦展覽。那時是因為收藏藝術品的博物館重新裝修展廳，觀眾本來也無法欣賞到藏品，利用這個時機獲得一些經濟收入，用以補貼裝修費用并沒有引起非議。但這樣的做法從此被推廣了，并有形成一個新原則的趨勢，即不收租借費，但收取一定的科研費用。在人們還在為是否接受這個新原則爭論不休的時候，盧浮宮高價出借藏品的做法無疑會在業內引起軒然大波。這樣赤裸裸的商業傾向引起了一些藝術界人士的高度警惕，他們擔心博物館過多地受到經濟利益的驅使，使其本該具有的公益性大打折扣。他們認為，以前的展覽即使收費也沒有超過200萬歐元，盧浮宮的“創舉”將讓博物館的道德底線變得深不可測。盧浮宮繪畫部主任表示，舉辦這個展覽的首要目的是為科學研究。但這樣的解釋引起了包括盧浮宮文物修復師在內的專家們的懷疑，他們認為400萬歐元的回報讓“本著科學研究的目的”變成了“純粹的借口”，如此高額的報酬讓盧浮宮再一次成為“出賣靈魂”的罪魁禍首。
　　專家指出，博物館在體現公益性的同時兼顧商業利益，已被大部分人接受，但如何在二者間找到平衡點，也許會成為人們今后一段時間內討論的話題。