4月26日下午，一場名為“Blue Ocean”的18名韓國藝術家聯展在北京通州宋莊左右藝術區隆重開展，展出作品包含各種創作手法和材料，集中展示了當前韓國藝術領域的最新水平。展覽由左右藝術區的北京 IN SPACE 畫廊主辦，北京左右美術館承辦，展期將至5月25日。

　　據悉，韓國畫家李允鍾個展也在北京 IN SPACE 畫廊同期展出。

　　Blue ocean 可比喻中韓兩國之間的深藍色的大海、無人知曉的現代新興產業、市場空間的經濟語言;或者象征人類的思想及代表大海一種另類的“顏色”。通過對中國文化研究和體驗，這次展會把和平的信息通過深藍色大海，用我們的藝術來告訴大家，我們也可以的。很久很久以前開始，大海充當與中韓之間的文化交流及貿易的一個重要場所。經歷了漫長的歲月，它還有很多值得我們去開拓的地方。

　　象征著深藍色大海的blue,希望能為渴望和平的作品提供安身之所，希望通過這次的展示，中韓兩國的作者們，為了跨越太平洋而努力，奮斗。

　　參展藝術家介紹：

　　kim boc-bae

　　我到現在還在幻想著，我在現實和幻想之間顛簸著， 互相觀望著，對比著;把現實世界烙印在內心的記憶要素和碎片形象化……

　　在繁華的現實生活中，人反而孤獨和空虛，不存在完全真摯的社交關系。因為斷絕了與他人的情感溝通，所以總是很孤獨，這樣的我到現在還是幻想著美好的未來……

　　KIM HYUN SUNG

　　現實中往往不知不覺地會失去品評生活的標準，而在創作過程中思緒失去坐標的狀態是最可怕的，所以作者自己或觀者通過作品，不是把秩序體現出來，而是把自我的感情表露出來。此作品不是體現現實的東西，而是代表虛無的狀態。

　　Kim kyung-soon

　　我的作品不是單純的抽象畫，而是抽象和非具象以及半球形象之間存在的事物，沒有規律性的體現出蘊含在不具象形像中的思想層面。我所要表現方法不是平凡的物體。利用不尋常的方法，委婉而又很自然的姿態體現出其本身的含義，這樣的姿態很巧妙的維持了畫面的變化，這就是一種很大的轉變。

　　kim sang cheol

　　把真實的自我自由解放出來，在現代的畫布上把徘徊在佛和道之間、以及擁有自我矛盾心理的人們，用抽象形式表現出來。色彩和墨都是東方固有的表現材料，作者已經用了20年。花蕊意味著新的秩序，用條形的花瓣體現出它的纖美感。

　　Moon Seo Jin

　　作者用陶為材料，作品以體現韓國民族的魂和氣息為著重點。作品微妙的設定了主題和背景、過去和現在，同時體現出未來的時代屬性。

　　Park Yoon Kyung

　　作者的主題來源于自然，天空的無常變化與它的寬廣及美麗吸引著作者，以這樣的素材賦予作品新視角，體現自然美是作者所向往的。

　　PARK, JIN-MYUNG

　　我的作品大多數都會給觀者一種生硬的感覺，使人的瞳孔擴大。一幅幅風景畫擺在面前，貌似向我示威，使人不得不停下腳步，向往著“新風景”的誕生。

　　Lee, Geun Taek

　　對于好的藝術作品來說，線條是表現現實事物的象征手段之一。以表現對象形態為目的的線條有兩類，描繪對象的外部輪廓線和從物體內部開始限定的有一定規律性的線，這兩種線都具有某種空間的局限性。

　　我的作品就是利用這一點，用細微的抽象線條來組成的，即明了又混沌。

　　YIN SOON OCK

　　這個世界很復雜，尤其在這個世上的主宰--人類更復雜，但是默默地在這個世界上長大的白菜就不一樣，就像我。不知道從什么時候開始它進入了我的畫面，每到豐收的秋天，我就會把它裝在相機里面，并構思新的畫面。它與我們的關系像我們的民族歷史一樣悠久，是最具韓國化的植物。

　　YUM SI KWON

　　我想找回自己的歷史，想在世界各地自由的旅行。我是個土生土長的韓國人，但對有豐富文化的中國很好奇，就像拉開窗簾，每天看到的不同的風景一樣，讓個人與外界相融。向往著中國之旅，讓不同的歷史文化交匯。

　　CHO RYun Sun

　　我的作品是以線為材料，用色彩表現出來的。這些作品有自我的一種理念，除此之外，不同世界觀的人也可以有自己獨特的理解，這是需要我和觀者的互動。我希望人們能在我的作品中拾起過去，也捕捉到未來的夢想。

　　Cho,hye roo

　　敞開心扉，向往未來

　　畫面所呈現的形象，以無規律的行為表現出自我的內心世界。作品主要是以我或我最親近的事物為題材。而自由是無形的，它引導著觀者走向充滿幸福的生活當中。作品能表現出自我內心弱小的一面。在一個空間里存在著的自我。

　　Chung Woo Chun

　　隨著物質的沖擊，人們的內心卻越來越感到虛無。人的欲望是無止境的，甚至想擁有所有的一切。為了滿足私欲，即便用盡了力氣達到目標，還是會感到些許的不滿足。在這樣的大環境當中，無數的暴力和傷害讓我們手足無措。即沒有后路，又沒有未來的我們會是什么樣子?

　　Jung, soo-yeon

　　我的作品不僅描繪了有形的花朵，也表現了內心世界的自我。采用近焦拍攝花朵的圖像，把常見的花朵放大，再把它用繪畫的方式展現在畫布上。我的作品不同于真實影像中的鮮花，而是讓畫面形成一個暗淡的、不確定的和夢幻的視覺效果，但它所表現的花即完整，也具有明確和復雜的花瓣。

　　MYUNG-GEUN CHANG

　　圖片“Ce qui se voit et ce qu‘on regarde”系列，常不遵循當代的形式，不像在影像當中所看到的都市風光，也不采用針孔攝影客觀和直接的方式，來體現都市空間的本色。相反，我幻想生命在太空中游移，想喚起世間存在過的或者正存在的事物對自我存在的思索。

　　Eun-Hwa, Hwang

　　我試圖轉換作品中的形象由三維空間到二維平面。

　　所以，我想打破空間的限制，形成我所要表達的有形層面。

　　如果觀眾想看到確切的圖像，我會讓他們看到， 但他們必須站在某一個點，而這個位置是我指定的點才能看出畫面所表現的效果。

　　CHOI. MIN-GUN

　　“撲通” 91.0×133(91x116cm 2個), oil on canvas, 2008