沸騰的798、如火如荼的當代藝術，正被越來越多的媒體和大眾所津津樂道，但更多的還是作為一種和股票同質的投資手段，以及“四大天王”拍賣出的天文數(shù)字，當代藝術究竟在多大程度上介入了當代生活?占據(jù)了大量媒體版面的當代藝術和普通人的生活有關系嗎?
　　4月25日即將舉行的第三屆“買得起藝術節(jié)”試圖在當代藝術和普通人之間架起一座橋梁，令不少徘徊在當代藝術門外的人躍躍欲試。讓藝術品走入尋常百姓家，可以看做是一個新潮流的開端，對于一些追求潮流的年輕人，名牌服裝已經不能滿足其彰顯品位的需求，買一幅畫或者其他藝術品不但更時髦，沒準還能帶來意外的回報，這種市場需求令某些藝術界人士振奮，也有人表示鄙視。
　　在今天，藝術不可避免地和“投資”扯上了關系，“藝術”和“投資”似乎既矛盾又統(tǒng)一，藝術變得曖昧了，我們對待藝術的態(tài)度也曖昧起來。那么，買一件藝術品意味著什么?作為普通人我們如何消費和享受當代藝術?
　　買得起藝術節(jié)：喜歡藝術，而不是投資
　　1996年，還不滿20歲的Tom Pattinson來到中國住在青島，他給自己起了一個中國名字彭樂天，說一口流利的中文。在那里他沒看到什么當代藝術，“都是傳統(tǒng)的山水畫”。2001年，他第一次接觸到798，那時候沒有那么多畫廊。2005年，Tom搬來北京，當他安頓好家中一切時，發(fā)覺四壁皆空，“覺得應該掛一幅畫。那個時候當代藝術已經非常熱了。”
　　初衷只是自己希望可以買一幅中意的畫。他找來了自己的好友、紅T畫廊的老板譚仙(Tamsin Roberts)，兩個人決定辦一個“買得起藝術節(jié)”。“擁有一件喜歡的作品而非出于投資的考慮，這是我們創(chuàng)立這個藝術節(jié)最初的想法。”
　　第一年，有300幅作品，價格并沒有低到大家都接受的程度，主要集中在5000~8000元一件的水平，成交量70%。2007年有500多件，到了今年，送選的作品激增到3000件，最后入選的估計只在600件左右。“我們必須有一個水準，我們有專業(yè)的人來看哪個是最好的，從3000幅畫中選了百分之二三十左右最好的。”
　　2008年，《TimeOut》、紅T藝術及貝碧歐啟動第三屆“買得起藝術節(jié)”。因為今年的送選作品特別多，彭樂天覺得挑選難度大大增加。價格定位依然在“買得起”上，最高售價是1萬元人民幣，有一半的作品價格在5000元以下，為了讓大家有更多的選擇，作品范圍包括繪畫、攝影、雕塑、設計，甚至也有幾十塊的T恤，幾百塊的圖片、版畫、油畫作品。
　　“拿我自己來說，我對藝術有興趣，但我不是一個專業(yè)的人，我喜歡什么就買什么，我自己覺得好看就行。我覺得，藝術不應該是一個投資市場，不是為了錢，應該為自己的品位、為自己的欣賞需求來買。1萬元人民幣在中國市場是很便宜的，不是單純說老百姓買得起，在中國的藝術品市場，肯定是屬于買得起的價格。但是我們發(fā)現(xiàn)對大部分北京老百姓來說，還是有點困難。”彭樂天說，很多藝術家都特別支持他們的這個活動，“一般的畫廊，會拿特別高的傭金，但是我們90%的錢是給藝術家的，因為這個不是我們真正的工作，只是一個愛好，我們不是為了錢，就是為了給喜歡藝術的朋友一個機會，讓他們買一幅畫或者給新的藝術家一個機會去展現(xiàn)。”
　　彭樂天說，這樣的“買得起藝術節(jié)”在國外運作得非常成熟，比如在英國，每年都會有這樣的藝術節(jié)，最高價格是3000英鎊，對英國普通人來說，是個可以承受的、消費得起的價格，而且這個藝術節(jié)在特別大的公園里舉行，不光只是買畫，人們還可以享受音樂、美食、各種有趣的派對，“不僅是去買作品，其實就是一個節(jié)日。”今年，“買得起”也會組織一些派對讓藝術家和愛好者們有更多的互動交流。“你要想買好東西，一定要趁早來。”他說。
　　買得起，就跟藝術有關了嗎?
　　這些年做藝術節(jié)，彭樂天唯一覺得遺憾的就是，在中國的藝術市場，比如張曉剛、岳敏君等人的畫，客戶大部分還是老外，或者局限在特別有限的中國人里。
　　“只有特別有成就的中國人或者老外才買，所以對中國社會來說，藝術還是特別高端的，有人覺得藝術跟老百姓無關。我完全不同意，藝術應該讓所有人有機會去看、去買，應該是所有人的愛好。最近幾年北京的藝術市場99%的不讓砍價，這樣不好。我們的藝術節(jié)這兩年的消費群體發(fā)生了一些改變，第一年大部分是老外，去年一半一半，希望今年大部分可以是中國人。”
　　在“買得起”上，買家主要是二十幾歲的年輕人，當然也有三十多歲的，四十多的就很少，有做媒體的、有白領，有幾個人特別有錢，主辦方就幫他們挑了最漂亮的畫。
　　彭樂天自然也會在“買得起”上買畫。第一年，他分別花8000元和3000元買了兩幅盛奇的作品，而現(xiàn)在，盛奇的作品均價已經超過10萬元人民幣。今年，盛奇將帶著自己的作品《Most wanted》第三次參展。
　　彭樂天覺得，這些當代藝術作品還是集中在少數(shù)人的生活中，“我在798也看到會有一些中國工人進畫廊去參觀，他們不懂，我問他們喜歡不喜歡，他說比較喜歡山水，所以老百姓對現(xiàn)代藝術不懂，或者沒有興趣，因為是特別新的，也就是最近幾年流行，大部分人可能不太了解。”
　　所以，對于一直為少數(shù)人獨斷的這個行業(yè)，當出現(xiàn)“買得起”這樣的展覽時，就有人不以為然，認為這樣的藝術節(jié)并不代表普通觀眾就此走進了藝術殿堂。
　　一位不愿透露姓名的藝術評論家認為，中國當代藝術品市場過去幾十年都沒有建立起來，所以現(xiàn)在被提及便成為一個話題。“任何東西都有高級低級之分，它跟其他商品沒什么區(qū)別，有錢就買國際大品牌，沒錢就買地攤貨。不就這樣嗎?藝術也一樣，普通人買得起的藝術品并不意味著普通人買得起‘方力鈞、張曉剛’。像那些偉大的作品，你可能買不起，但你能說它跟你無關嗎?如果你看了原作的展覽，你買不起，你也認為它跟你無關嗎?地攤上隨便給你畫一風景，你買得起了，但這就表明你跟藝術有關了嗎?”
　　“什么叫沒看懂?藝術哪有沒看懂這一說?喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，跟價錢無關。因為藝術除了對市場，對藝術史外，還要面對非常大的群體，就是對觀眾，人人都可以是觀眾，人人都有觀看的權力，人人也都可以不在乎價錢，從這個意義上說，藝術品價格和藝術無關，你自己在感受藝術的時候，價格不必作為參考。市場太復雜了，藝術品市場和藝術無關。”
　　在一些人眼中，“買得起”更多鼓動起的不是精神追求，不是藝術品鑒賞，而是投資意識。“所謂更多的人參與起來，是真的參與藝術生活嗎?我不知道，但至少從這些廣告語來看，想的都是投資，投資就是指望著升值，你買畫時根本不是購買藝術，不是在做藝術鑒賞，這跟買股票一樣，撞大運，如果買了某個畫家的作品，他以后成名了，那你就投資成功了，如果他永遠都是末流的，永遠是現(xiàn)在這個價位，那你就投資失敗。一個藝術品的投資是否成功，你要分析的是這個藝術家的潛力，可這誰能摸得清呢?它比工廠的產品還難鑒定。”
　　當代藝術=股票 重要的是審美
　　4月11日，素有拍賣界風向標之稱的香港蘇富比春季拍賣會落幕。此次拍賣會4天15個專場拍出了17.74494億港元。這一成交總額刷新了香港蘇富比歷次拍賣會的成交紀錄，而多項世界拍賣紀錄也在此次春拍中誕生。而在4月9日舉行的中國當代藝術拍賣3個專場中，總成交額達到了4.03多億港元——這一成交總額創(chuàng)下了全球蘇富比歷年來中國當代藝術拍賣最高成交紀錄。
　　這其中，本次當代藝術專場的重點拍品為劉小東的大型作品《戰(zhàn)地寫生：新十八羅漢像》。這幅備受海峽兩岸關注的作品以6192.75萬港元的高價成交，創(chuàng)該畫家個人的世界拍賣紀錄;張曉剛的《血緣：大家庭三號》也以4736.45萬港元，刷新了其個人世界拍賣紀錄;臺灣地區(qū)畫家郭柏川的《北京故宮》則以2720.55萬港元成交，同樣突破了該畫家個人的世界拍賣紀錄。劉小東說：“我只是祝福這些收藏家，其他沒什么可說的”，他更愿意聊聊藝術。
　　如同天方夜譚一般，當代藝術這些年的交易額讓無數(shù)人大跌眼鏡。前年10萬元買的作品今年很可能就變成500萬元，當代藝術被認為是一個暴利行業(yè)。業(yè)內人士分析，一個藝術品是否升值或升值多少，跟種種重大事件和細節(jié)生活有關，是由陽謀陰謀、陰差陽錯，諸多復雜的原因構成的。這是一個事實，原因卻說不清，中國經濟的增長、整個世界試圖了解中國的愿望、一些政治評價，還有華人地位的提高等等，最終哪個原因起主導作用，究竟誰在操縱價格，誰也說不清。因為除了有市場認可度以外，還有一些手里握有藏品的畫廊和經紀人在運作市場，有各種各樣的傳說，這些傳說都沒有得到證實。
　　如此火爆的盛況卻跟普通的大眾關系不大，更多的人關注到當代藝術只是因為它那令人咋舌的價格，而對于如何消費當代藝術還不得其門而入。但798擁擠的人流說明越來越多的年輕人開始關注藝術，這些人里有多少人是出于對藝術的熱愛和喜歡，又有多少人只是看準了這個投資的市場?
　　某報的藝術記者說，“古玩收藏市場這兩年已頗具規(guī)模，電視里《鑒寶》《天下收藏》等欄目也都很紅火。現(xiàn)在越來越多的人開始關注當代藝術，包括普通人，也開始留心收藏，即使是‘買得起’，其實還是為有收藏經歷的人服務的，為了升值，本質上跟股市有相似的地方。好多人有閑錢總得花，目前股市也不景氣，加上中國當代藝術品在國外也炒起來了。”
　　一些單純的藝術愛好者對以“升值”為目標的收藏者很反感，樂迷喬的觀點比較有代表性：“當代藝術本身沒什么特定的定義，每個人的審美觀不同，也許你認為的藝術品在我的眼里一文不值，反之亦然。它更多地給人的應該是藝術享受，而不應該是商業(yè)的——現(xiàn)在這些畸形的觀點給藝術帶來了銅臭的味道，或者是投機的味道。
　　他對藝術品收藏的概念都表示反感：傳統(tǒng)理解的藝術品就是繪畫、雕塑等和美術相關的東西，現(xiàn)在藝術品本身的概念也發(fā)生了變化。有些藝術品在傳統(tǒng)人士看來本身就具有顛覆性，甚至有些都不能稱之為“作品”，也就談不上收藏。“藝術品收藏”本身就是個狹義的、錯誤的概念。
　　“我認為當代藝術收藏應該理解為藝術品的私人享受或者展示。人本身的占有欲使得我們喜歡擁有一些東西，而社會性使得我們愿意將自己喜歡而且擁有的東西拿出來與人分享——或者炫耀。而炫耀這個本能則成了藝術品在稀缺之外升值的主要原因。”
　　連續(xù)參加“買得起藝術節(jié)”的年輕畫家盛奇今年又帶來了兩幅新作品《紅胖子》《最愛》。他說，這樣的活動使藝術品貼近最普通的人，而我們本身也都是普通的人。
　　“它幫助很多熱愛藝術的人有機會買到自己喜歡的作品，滿足自己的精神需求，藝術不只是為有錢人服務的。”
　　一般意義上的藝術品都是昂貴的，也被理解成高雅的東西，“買得起藝術節(jié)”似乎給人感覺藝術的身價被放低，從市場角度而言，這種理解沒有問題，但盛奇認為，不是每個人都是從市場角度看問題。“我不是從市場角度看問題，所以我不在乎價格。它滿足了工薪階層的精神需求，他們花不起幾十萬或十幾萬來買一幅畫，但一兩萬還是買得起。在眾多參與活動的人中，不排除抱有投機心理的人，一些有一點名氣的藝術家參與這個活動，其作品的價格比市場價便宜很多，會有人有投機心理。如果單從國畫市場看，大家現(xiàn)在是把藝術品當股票在買，所以，相當多的一些人把當代藝術當成股票、當成投資。這無可厚非，它可以拉動藝術市場，只要有人出錢，不管是什么目的，它總是能夠帶動藝術市場，這就是好事。如果能引導更多的人對藝術有興趣，對人的整體素質也是一種提高。”
　　某報社文化版資深編輯表示，雖然很多人也在消費藝術品，但他們純粹是投資行為，他們的審美普遍還沒有被喚醒。其實，這不是一個簡單的風潮就能引領的，人有錢了之后需要提高審美層次，現(xiàn)在消費這種藝術品的人多少還有些審美，但都是淺層次的。整個社會審美的進步才能推動藝術品的消費。
　　林依輪在圈內做中國當代油畫的收藏，這幾年也逐漸出了名。
　　林依輪：首先要喜歡而不是投資
　　我收藏第一件作品應該是2002年。但其實1996年從廣州回北京后，第一次看到張曉剛、方力鈞的畫就特別喜歡，當時對這兩個人印象特別深刻。2000年開始喜歡岳敏君的作品，后來又知道了劉野。我收藏的第一張是潘德海的《胖子》，畫的是我們的全家福。因為當時我去云南演出，葉永青是一個熱心腸的人，他帶我去他的餐廳叫“火車南站”。進去就看到了潘德海給葉永青老婆畫的那張《胖子》，一看就挺喜歡，所以就跟他定了這張畫。我收藏了潘德海的畫以后，朋友們看了也喜歡，訂了他的畫，其中還包括孫悅。
　　做收藏的人，要有自己獨到的眼光，這樣你才能對畫家的想法一目了然，在收藏的過程中必須多學、多看、多聽。我主要看書，還有和畫廊的朋友多交流。
　　藝術品投資分兩類：一個是擺在家里，不管誰說什么，不管將來這個人的前途怎么樣，喜歡了就買;還有一種是這個人有潛力，我買來投資，希望以后他能像岳敏君、劉野那樣翻很多倍。但是，我覺得在收藏這方面首先態(tài)度要端正。
　　現(xiàn)在掀起了一股大眾收藏熱，這沒有什么不好，但我覺得從專業(yè)一點的收藏角度來說，有點忽悠的感覺。我跟一個臨摹名畫家的一個畫匠聊天，我問他：“你在藝術界小有名氣了，很多大藝術家都知道你，那你的畫是怎么賣的?”他回答：“我的畫是按‘人頭’賣，畫一個‘頭’多少錢，多大尺寸多少錢。”我逗他：“你自己畫那么辛苦，干嗎不多收點錢?”他說：“因為我是在賣手藝，而真正的藝術家是在賣腦力，所以價錢不會賣得很貴，因為我只是一個畫匠，不是畫家，不是藝術家，我覺得他那種心態(tài)就很好。”
　　我給大家的建議，首先很多畫廊或者美術館都在借勢做很多展覽，不管是名家展還是新人展，大家都應該去看，如果周末有時間，如果你喜歡藝術品收藏的話，你一定不要錯過，很多畫廊都值得看，比如阿拉里奧、旁人、U空間、空白空間、798、酒廠區(qū)、草場地，里面有很多都值得看，而且要多看。對一個喜歡藝術的人來說，有本書特別值得看一下——《中國當代藝術史》，呂彭寫的，還有國外的大收藏家專門對中國的藝術家，他所收藏的中國藝術家的圖冊，這些都可以買回來看。先看展覽、看書，不要急于下手，如果你現(xiàn)在去買一個已經成名的大腕的藝術品，說實在的，一般老百姓已經消費不起了。但有人說這就是畸形，我覺得不是，我在國外看展覽發(fā)現(xiàn)，中國當代藝術家的畫價格其實還不是特別貴，當然你不能用拍賣的價值去衡量我們的藝術價值。
　　我建議一些剛收藏的人，可以收藏一些大師的版畫，比如說岳敏君、劉野的，他們的版畫簽了名，里邊制圖都很精美，而且是限量，只是幾十張，版畫升值的空間雖然沒有那么大，但是它擺在家里好看，又是大師的作品，而且有保值和升值的空間。
　　我們如何享受當代藝術
　　藝術家陳丹青說過，所謂藝術的本質就是“臭美”，當一個社會解決了溫飽問題之后，“藝術”自然提上了生活的議事日程。
　　采訪中大多數(shù)人都認為“買得起藝術節(jié)”畢竟是好事，某藝術記者說，“目前中國老百姓對藝術品的整體認識還在低級階段，老百姓可消費的藝術品大都停留在淺層次，不懂得搭配和審美的人比比皆是。據(jù)說中國有一個村，專門做贗品的，做凡高、莫納、畢加索，達利，那個村每年贗品產值就達一個億，這種大批量生產在國外是無法想象的。這就反映出普通老百姓對審美是沒有要求的。”
　　某藝術評論家認為是否能享受當代藝術和有錢沒錢無關：“如果把當代藝術算作精神項目的話，任何一個精神項目都是有臺階的，一個從來沒有認真接觸任何視覺藝術領域的人，他突然說，因為現(xiàn)在藝術品有便宜的，所以它跟我有關了，你覺得這有可能嗎?就像古典音樂，他突然說我想?yún)⑴c到古典音樂迷當中，可你參與的進去嗎?花錢買票聽音樂會，在那聽一個小時睡40分鐘，你就算參與了嗎?也就是說，如果古典音樂沒有真正讓你迷，讓你感動，讓你享受，你只是進了音樂廳，古典音樂就跟你有關了嗎?
　　這位評論家認為，普通人參與藝術生活的最好方式是看展覽，除了多看，多做功課，沒有別的。“欣賞藝術和有錢沒錢有關系嗎?我不覺得，因為那么多展覽都是免費看的。而且我并不覺得參與藝術活動是人生活中必需的，因為人的精神享受有種種方面，誰說藝術就是必須的一項呢?”
　　那么普通人如何享受當代藝術?我們采訪了兩位代表人物。
　　老張：當代藝術無處不在
　　無何有咖啡館老板張克榮是知名紀錄片導演，他的店里處處充滿著當代藝術的痕跡，他卻上來就否定了798，“我不喜歡那里，只去過一次。在我看來，當代藝術應該是中國文化的當代性表述，就是玩。”他記得藝術家徐冰在紐約做展覽，當時現(xiàn)場有一個教室，專門教人書法，很多人都在那里學，“那就很好，每個人對藝術都有自己的理解。”“白先勇的《牡丹亭》難道不是當代藝術嗎?用當代的元素，拯救了一個特別了不起的東西，從某種程度上恢復了當代人優(yōu)雅的生活，這個才是有價值的，是我們的文化生活。”
　　老張比較反感當代藝術是暴利行當?shù)恼f法，他認為那樣太局限了，藝術應該是無處不在，躲都躲不開的。他拿正在興建中的上海喜馬拉雅中心舉例，這個酒店將植入藝術家的作品，屆時將會有美術館，“每一樣東西都是藝術品，大堂就是美術館，躲不開，開放式的。而不像有些人，買一幅畫作，變成了投資、裝飾和炫耀。”
　　老張在自己的咖啡館做了一些當代藝術品的嘗試。廳里有一個六米長，三米高的藍色短信互動水幕叫《串流》，是林書民創(chuàng)作的多媒體裝置作品。部分器皿的設計則出自“中國現(xiàn)代玻璃之父”王俠軍，結合了漢代的玉器。在洗手間，則是徐冰創(chuàng)造的英文書法。
　　“中國的當代藝術就應該體現(xiàn)中國文化，要關注人，跟人發(fā)生關系，人才是最重要的。享受當代藝術不是要在家里掛一幅幾千萬的畫，要懂得玩，藝術品只是個人的表達。”
　　樂迷喬：收藏是樂趣
　　我“收藏”的藝術品本身就具有使用價值，我喜歡和音樂相關的東西,收集了很多唱片。在MP3可以隨便下載的年代，這不但是對音樂家本身的支持，也是一種更高層次的愛好。一張唱片背后有很多的故事和歷史，而不通過尋找和研究是無法發(fā)現(xiàn)的。比如JIMI HENDERIX是個偉大的藝術家，而多少人見過他的《electric ladyland》被禁的唱片封面?有多少人知道他使用的是什么樣的器材?有多少人知道唱片制作后面的故事?我的“收藏”就是圍繞這些進行的。金錢和精力花費是不可避免的，但是不是主要的，中間過程和看到自己的寶貝們的享受是最主要的。
　　梅建平：買當代藝術品相當于投資小盤股
　　美國普林斯頓大學經濟學博士、長江商學院金融學教授梅建平，是梅-摩西藝術品指數(shù)的聯(lián)合創(chuàng)建者之一，有關該指數(shù)的報道已見諸于世界主流財經媒體報端。這一反映西方繪畫作品市場走勢的指數(shù)，目前已被著名投資銀行摩根斯坦利定為世界十大生產指數(shù)之一，包括摩根·斯坦利、美林、UBS、花旗銀行、德意志銀行等金融機構也引用該指數(shù)。
　　這一指數(shù)反映了一定時期內藝術品市場的整體價格水平，以及某件或某類藝術品的價格變動情況，通過它圈內人可以分析出很多東西，大大減少投資的盲目性，否則人們只能去翻各家拍賣行厚重如山的拍賣圖錄。
　　梅建平說，“用我們的指數(shù)，再綜合藝術家的特征、作品大小、在主要博物館展出的次數(shù)等變量，我們可以對拍賣結果進行預報，預報價格與實際售價之間基本上有一個89%的彌合度。”
　　“中國的當代藝術家和50年前的美國藝術家很相似。”梅-摩指數(shù)分析發(fā)現(xiàn)，美國畫派的投資回報率要高于古典派和現(xiàn)代派。“1950年代美國成為超級強國，收藏家開始重視本土藝術家的作品。如果中國國力繼續(xù)增強，20年后，中國的藝術品就會成為世界主流。”梅建平預言。
　　梅-摩指數(shù)對普通人投資當代藝術有哪些幫助?
　　梅建平：會有幫助。圈內也有不少人在用，有幾大類：美國畫派，印象派，古典派，當代藝術指數(shù)。中國當代藝術價格走勢跟全球當代藝術指數(shù)相關度很高，實際上跟全球市場火爆很相關。預測今年由于次貸危機和美國經濟走弱的影響，市場可能會有調整。會有負面影響。
　　對普通人來說同樣有意義，因為我們的指數(shù)說明當代藝術有點像高科技的小盤股，相對來說波動幅度很大，從長遠來說，上升空間會超過印象派這樣的藍籌股，對收藏者來說，小盤股的優(yōu)點：一、對剛進入市場的人來說，購買力上能夠承受，而且能培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。不僅是投資，也是藝術的熏陶，提高生活質量。“買得起藝術節(jié)”有價位1萬的作品，我想就能起到幫助熟悉市場、培養(yǎng)鑒賞能力的作用。我多次強調，藝術市場是比較民主的。我們研究發(fā)現(xiàn)，收藏的回報，是向低價畫傾斜的。實際上就是說，價位低的作品，長期的投資回報比藍籌股高一些，如果收藏者買的件數(shù)多，又有一定眼光的話，會比藍籌股回報要高。
　　你覺得當代藝術在多大程度上影響了公眾生活?
　　梅建平：應該說，對中國而言，這個影響剛開始。從收藏的角度來說，你購買，也是尋夢的過程，看自己的眼光，甚至靠運氣。我坦率地說，我沒有這個能力來預測下一個張曉剛、岳敏君是誰。就和炒股票一樣，更大程度上是運氣，而不是眼光。
　　看中國現(xiàn)代畫廊的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，中國拍賣行每年的交易量，在兩三百億元，中國的證券市場也就不過幾百億，說明當代藝術已經開始在產生影響了。潛力實際上是很大的。我們現(xiàn)在的精神消費比較貧乏，改革開放30年，吃穿不成為問題，精神生活還是沒有解決。當代藝術包括中國畫、古玩市場，都為豐富我們的精神生活起很大作用。今后會有更大的發(fā)展空間。當代藝術的好處就是，這些畫家還處于創(chuàng)作的高峰期，畫家還健在，真假鑒別比較容易。
　　你怎么看待“買得起藝術節(jié)”這一類藝術節(jié)?
　　梅建平：很好啊，就像天使基金投資人一樣，給很多人機會，原來畫廊就像初步的風投一樣，中小投資者就沒有機會參與，現(xiàn)在可以擴大投資者的基礎，全民越來越多參與，藝術家就不會餓肚子了。
　　你對剛入門的收藏者有什么建議?
　　梅建平：建議買之前先去網站拍賣行看一看，做一些了解，看畫冊進行學習，確立自己的喜好。對市場走勢也有判斷。避免盲目性。買藝術品的方法就和你買股票一樣。要對這個行業(yè)有了解。
　　另外不要局限于現(xiàn)在哪一類藝術品最熱。要看現(xiàn)在比較冷門的藝術品，考慮收藏的種類，油畫、中國畫、瓷器啊，把自己收藏的范圍搞得更廣一點，而不是僅僅的跟風。
　　從長遠趨勢來看，能禁得起時代考驗的，就最具有增長潛力。你看最成功的幾位藝術家，實際上都反映了那個時代的氣息和脈搏，用最濃縮的方法、最令人震撼的表現(xiàn)手法把時代特征精確概括出來。誰能精確地用作品概括我們現(xiàn)在的時代，它就會是被五年十年后收藏的對象，就是價值最高的。但是到底是誰，仁者見仁，智者見智。