玩了二十多年畫筆的我,內心卻愈加的有些不“安分”,畫面的處理也不時的蹦出火熱夢幻的意境,而又不時回歸以往清新、淡雅、寧靜的古典情懷。 
    以寫實手法和肌理美的追求入手，逐步轉向水墨的筆觸美，又到艷麗、西洋化的色塊美，從精細入微的工筆到放縱的大寫意。所謂的這一切，自己總是在尋找張馳中的那份快樂，以探索工筆畫的寫意性。不知不覺中也悟出了自然美的屬性與人的心靈相和諧的那種關系，也領會到從大自然中所體驗到的人生的某種理想境界。 
    已過不惑之年的我，居然心甘情愿消磨在大自然的花草之間而樂此不疲。在現實世界，花草雖小，卻與四時更迭相連；在精神世界，花開花謝，又與人們的情思相牽。所以，我覺得作為藝術家，無論描繪任何一個對象，都要 有生活的植入和感情的移出。 
    在藝術中，我從追求自然與平淡，到透析事物的本質，時常不自覺的思考生命的意義，甚至還寄托了枯葉和殘花，以第三只眼捕捉物象的殘缺美和內在美。借以尋找生命的興衰過程。時常自問：物質不滅，生生不息，當那些曾經茁壯鮮麗的植物漸漸干枯，走完了全部的生命歷程后，又從一種生命形式轉向另一種生命形式時，那是否是生命壯麗的樂章？我曾經1997年創作并在中國美術館展出的《新生》和2001年創作的參加中國美協主辦的中國畫赴澳大利亞展并獲優秀獎的《生生不息》及1998年創作入選“中亨杯”全國書畫大展的《歲月·風霜》等作品中，都刻畫了生命興衰輪回的痕跡，抒發了作者心靈深處的那種心情。  
    而近年來，隨著創作題材的涉及面愈發廣泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又轉向田園系列，所見的家鄉風物，總想盡搜筆底。此亦是眷戀鄉土，留戀童年的思鄉情結。它激發了我以點向面的輻射，不時地更新“畫眼”，一些極富禪意的野蜂、蟾馀、及珍禽動物也不時入畫。那種最忌諱的色相也隨意涂鴉，嘗試尋找那種矛盾與反差，能使眼前一亮的刺激，總有一種無形的力量驅使我去做，野逸而自得。我將這理解為畫理與人性的碰撞，那正是我心靈的釋放，也是我更加對環境的認識，對色彩的感悟，對生活的熱愛，對大自然的感激。 
    在畫室，大多時間，我都會放著輕輕的經典樂曲，伴著清幽的檀香，品著淡淡的綠茶，進入一種最佳的創作狀態。時間久了，這種狀態已成為我人生的一大享受。 

丁亥霜降  陳春劍于佛手齋