“藝器·造藝——當代陶藝展”是近年來在中國美術館亮相的大規模的當代陶藝展。陶藝創作不同于繪畫、雕塑，它有其自身材質的特性。本展特邀了16位杰出的臺灣當代陶藝家，帶來70件異彩紛呈的陶藝作品參展。展覽以“造藝”與“藝器”兩個主題梳理了當代陶藝發展脈絡。“造藝”是指陶藝作品已經脫離傳統釉彩、瓶罐器形的風格展示，而轉向傳遞個人情感與藝術風格；“藝器”則是指以具實用功能的器品，結合個人藝術風格或思維的新趨勢。當代陶藝創作不但已經掙脫了傳統陶瓷的影響，在表現陶瓷媒材的本質之外，也邁向建立個人藝術風格的時代。

　　其實，相比于其他門類的當代藝術，當代陶藝起步較晚，但是當代陶藝家們并沒有裹足不前。東西方當代前衛陶藝雖然起因不同，卻殊途同歸——拋棄固定造型風格的程式，追求不帶任何功能要求的純粹化的形態。陶瓷器作為一種可以觸摸與把玩的藝術，從而具有了獨立的品格。而對于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟練陶瓷工人按照設計圖紙或成品制作的作品在技術層面而言，也許能做到無懈可擊，但是這類作品卻不能算真正的當代藝術品，真正的當代藝術表達的是藝術家的思考與創造，以及對于自身生存社會的認知。

　　從這次展覽來看，當代器形陶藝作品的創作在塑形方面已經擺脫了純粹的實用功能，轉向心靈的傾訴。有許多現代陶藝家對器皿類陶藝情有獨鐘，采用各種不同的手段來表現器皿陶藝的魅力。

　　與繪畫追求純粹的視覺效果和雕塑對多種媒材的綜合實驗不同，陶瓷的物理特性不僅決定了它的形式美，也決定了它與其他媒材的根本區別。陶藝的形式主義是在陶的特質下對形式表現的可能性的追求。同時，陶藝的創作不僅需要創造精神，那些在制作過程中發現偶然的效果，也使得陶藝語言有了鮮明的表現性，那些帶有鮮活“手氣”的制陶痕跡，那些被點化出來的地域色彩，那些在制陶過程中被肯定的偶然效果，那些在實驗中出乎意料的形式，都是陶藝家由內而外的語言發揮。這樣一種從當代文化情境中生發出來的陶藝語言，使當代陶藝有了新的格局，從公眾心目中的手工藝品走向了純粹的藝術舞臺。其實早在許多年前，包括畢加索在內，許多西方的藝術大師就開始陶藝創作，陶藝的特殊質感也為當代藝術在材料上拓展了新的可能性。

　　就像我們每天都想尋找新鮮的自我，藝術家可以把這種對于自我的探求訴諸于藝術作品之中。陶藝作為表現自我的手段，藝術家在作品中傾注了某種感情或認知，敏感地把握住自我的生存狀態，實際上也就表現了當代社會生活的共同經驗。

　　我們能夠從一件陶的作品、一個陶的展覽中，感受到作品與我們實際生存空間的精神聯系。

　　這些年陶藝家們所做工作的重要方面，就是把制陶的技藝作為陶藝的語言，從思想觀念層面重新體會這種語言，尋找切入當代文化的可能性。