日前開幕的第六屆上海春季藝術沙龍，給人們留下了一些有趣的話題和印象。關于這個展事涉及的國內外藝術機構，我不想也不必多說了。相當多的媒體報道，也無非要強調它的“實驗性、當下性、未來性、經典性”。但若說實驗性和經典性，我倒想就幾位藝術的雕塑作品討論一下。

　　展覽上，吳為山的雕塑作品占據面積最大，數量也最多。吳為山的人物雕塑近年來也經常在上海展出，觀眾對他不應該陌生。他所創作的一系列我國近現代文化名人塑像，善于把握人與時代的關系，在這種關系中，突出人物的性格和命運，從而以一種蒼涼感給觀眾留下不滅的印象。此次他的展品中有魯迅、齊白石、吳作人、錢鐘書、林散之、弘一法師等，用“栩栩如生”這樣的形容詞來描述是偷懶的，我更愿意說有一種震撼的沖擊力。他的人物雕塑，以最簡單的語言，達到最豐富的內涵。對中國現當代的人物雕塑而言，也注入了一股清新有力的元氣。

　　另一位雕塑家大家比較陌生，是來自四川的青年藝術家肖時安，他以中國的吉祥動物麒麟為模本，以大紅與大綠的彩塑為作品基調，以抽象而生動的形象，表達出我們文化譜系中最經典的文化編碼，一目了然地將動物的非圣物性提示出來。在藝術家略帶嘲諷的意圖中，神圣的瑞獸就像中國普通家庭中的寵物一樣，與人一起撒歡嬉鬧，附著于瑞獸身上的神圣性頃刻間被消解。對百無禁忌的青年藝術家來說，這也許是為了提醒人們：在消費時代的圣物，已經重返世俗的緊張與游戲？

　　展覽中最為引人注目、也最受爭議的是上海雕塑家余積勇的同一標題為“思想‘者’”的兩件作品，它們都以羅丹的經典作品為模仿對象，但沉思者的頭顱則換成了豬腦袋與牛腦袋，并且在展廳里面對面作對話狀。原作中托著下巴的手，也分別換成了笨拙的豬蹄和牛蹄。但它們的整體姿態還是表現得一本正經。

　　在現場，不少觀眾對象征人類自省或悟道的經典作品被“惡搞”成這個樣子，均表示不能接受。有人認為作者也許是為了提醒人們注意，當下的商品社會與消費時代，人類對自身的思考已經不重視了。或者說，思考的結果往往令人可笑。

　　但余積勇認為這些猜測都是不準確的，是誤讀了他的作品。他在電話里對我表示，近十多年來，中國的當代藝術“看上去很美”，但事實上則是國際上有一些別有用心的收藏家或評論家，通過炒作中國當代藝術，輸出他們的價值觀和意識形態，而一部分中國當代藝術家并沒有這份警覺，反而迎合西方的價值觀，以此為自己作品的市場導向。“那么，現在不妨也讓中國藝術家來惡搞一下西方的美術經典。”他說。

　　余積勇還說，早在1919年，杜尚就給西方經典作品《蒙娜麗莎》加了兩撇胡須，以此表示自己顛覆傳統的態度。后來又有達利，將《蒙娜麗莎》的腦袋搬走，換上自己的腦袋。杜尚和達利對前輩大師的嘲弄，并非針對達·芬奇個人，而是對一種文化背景和價值觀的批判。他說：“我是以荒誕的方法，提出一個嚴肅的命題，并反抗西方別有用心者對中國當代藝術的煽動和誤導。”同時他又表示，“我不是民粹主義者，我是有國際視野的。但我們要有足夠的警惕和自省。”

　　余積勇表示，兩件作品都未最后完成，他在展后還要精心打磨一下，用銅來翻鑄，用最標準、最經典的方式來完成作品。并為牛取名為“牛博士”，那頭公豬會換成母的，取名為“豬小姐”。-