21日，對于石家莊的觀眾來講，一場別開生面、前衛新穎的展覽《混響——當代影像藝術展》在石家莊當代美術館揭幕。

    本次展覽由石家莊當代美術館、坦克庫·重慶當代藝術中心聯合主辦，共推出了美國、加拿大、中國三個國家10位藝術家的影像作品。記者在開幕現場注意到，本次展覽共分為兩個展場，原來的場館都進行了重新布置。沒有架上作品，藝術家的作品主要是通過多媒體、投影儀、電腦等來展示，展覽強調感官視聽的呈現方式，力求將作品與現場布展產生有機關聯，部分作品還可以與觀眾互動。

    美國紐約州立大學的米莉展出的作品是一段音頻，這段音頻作品描繪了一個復雜的跨文化景觀。據了解，她是受到香港作家關于飲食文化和各種家庭食譜書籍的啟發，將對話建立在一個內容和多種方式的閱讀中。麗薩·斯第爾是一位加拿大新媒體藝術先驅、教育家，也是多倫多一家美術館的館長和創始人之一。她也是加拿大上世紀70年代影像藝術的先驅，并在柏林、巴塞爾、紐約藝術博物館、加拿大國家畫廊舉辦了多次重要展覽，其作品被全世界知名的藝術機構廣泛收藏。她和基姆·賽克合作的作品《我們一直很年輕》，通過視頻，用光影的變化表達了藝術家的抽搐和疲累。錄像中隨著時間的變化，出現混淆和扭轉的畫面，表達了藝術家想扭轉衰老的意愿。

    參加這次展覽的藝術家中，有兩位中國藝術家。他們是四川美術學院油畫系客座教師，以拍攝三峽題材而獲國際大獎的李一凡和來自廣州美術學院的黃小鵬。

    據介紹，這個展覽之前曾在上海、重慶展出過，石家莊是第三站。策展人冀少峰認為，進入新世紀，當代藝術的一個重要走向是，影像和多媒體成為表現和記錄藝術的最好文本和標記。“換一種方式做藝術”已經成為可能。在石家莊舉辦這樣的影像藝術展，不僅對于市民的審美觀念是一個挑戰，對于他們的工作人員也是一個挑戰，包括怎樣布展，怎樣開展各種工作。應該說，這次展覽是以全新視角來進行的一次全新探索。

    另一位策展人、來自重慶的俞可介紹，展覽之所以取名《混響》，旨在通過太平洋兩岸的藝術家，在不同文化、不同社會背景下，對一些社會問題、人自身的問題進行廣泛探討，探究在全球化語境下，對事物的認識差異，究竟在什么地方，從而產生一種對接和交流。