4月11日，南京閱江樓，俄羅斯功勛藝術家蘇沃洛夫·伊格爾·費拉吉米爾也維奇看到樹枝上跳躍的喜鵲很是驚喜——喜鵲在俄羅斯被譽為神鳥，只在山好水好的地方出沒——這說明這塊土地沒被污染，也似乎預示著接下去近半個月的南京寫生將是一次愉快之旅。

　　蘇沃洛夫來中國，是應南京市文化局的邀請，與另外三位俄羅斯功勛藝術家安納托利·尼柯爾斯基、普吉村·列昂尼特·瓦西里耶維奇、茹柯夫·佛拉基米爾·瓦西里耶維奇，一起參加“名城繪——2008中俄著名藝術家油畫寫生創作活動”。普吉村是俄羅斯著名的無手畫家，對此次寫生創作非常感嘆，因為在俄羅斯，政府全方位支持藝術創作的日子已經一去不復返了。

　　這4位俄羅斯功勛藝術家，對南京有著共同的親切感。南京曾是中國油畫的中心，李鐵夫、徐悲鴻、林風眠、顏文樑、潘玉良、吳大羽、秦宣夫等都在南京留下足跡和作品。新中國成立后，南京油畫家張華清、徐明華等曾赴蘇聯學習油畫。而且，此次同繪南京的中方畫家張華清、戴澤、李竣、諶北新、張自申、鮑加，有些在上世紀50年代公派蘇聯時，與他們結下了深厚的友誼，有些曾在中央美院馬克西莫夫油訓班學習，與他們在藝術上有過交流。

　　中俄11位老藝術家，均在70歲以上，一輩子追求現實主義藝術。時代發展，社會變革，藝術思潮風起云涌，人們對現實主義的態度和理解，經歷了不少變化。他們如何看待又如何面對當前的處境和形勢?

　　俄羅斯：政府不扶持作品受追捧

　　盡管俄羅斯政府對發展民族藝術已經不再給予任何保障，4位俄羅斯藝術家仍然懷抱現實主義理想，堅定地認為現實主義屬于人民，人民需要現實主義，現實主義與人類同存。據介紹，目前在俄羅斯，堅持現實主義創作、教學的畫家占多數，多數美術院校堅持現實主義藝術。

　　蘇沃洛夫說，戈爾巴喬夫上臺后取消了基金制度，畫家的生活因此備感艱難。政府給畫家的退休金微薄，他個人每個月僅僅100多美元，靠退休金維持生活非常難。過去，基金制度的運作模式是由政府定題目，畫家提供畫稿，委員會認可后，畫家花一兩年時間進行創作，作品完成后參加全國美展，優秀作品進入博物館收藏。而現在，由于政府不再扶持創作，畫家為謀生只好畫市場認可的題材，重大歷史性題材少有人問津。由于缺乏組織，年輕人對現實主義的熱情已經遠遠不如上一輩了，但因為市場認可現實主義，他們多創作以靜物、風景、人物為題材的作品。

　　安納托利介紹，通過畫廊銷售的現實主義作品大多數被國外買走了，尤其是英國、美國、荷蘭等。“我的素描早就被英國人全買走了。”安納托利說，因為嚴格的學院派作品在其他國家已經沒有了，所以國外市場非常追捧現實主義藝術。

　　“重大歷史題材創作曾經是現實主義的一座高峰，現在面臨著發展的困境。我們的作品多被國外收藏了，自己的國家卻沒有留下來。”蘇沃洛夫充滿憂慮。提起上世紀60年代，政府在城市居民樓的最高層為畫家建高達5米的大畫室，他非常懷念過去的好時光。

　　除了政府不再支持的現狀，現實主義在俄羅斯也受到各種藝術思潮的質疑和挑戰。安納托利說：“回頭看，社會政治、經濟變化巨大，文化界花樣翻新。但人們已經看夠了各種新花樣，渴望回歸自然，回歸心靈。美在大自然，藝術家發現、表現美，并且傳達給人民。為什么人們參觀博物館時在大師的作品前戀戀不舍，因為那些作品從自然、人性中發現了美。在當代，人民需要美，我們也需要表現美。如果藝術為形式而形式，為新而新，沒有內容，我想肯定不會長久，人民也不會接受。現代藝術家像康定斯基值得稱贊，他有扎實的基本功，但有些人毫無功力，靠打旗號欺騙人民。”

　　茹柯夫說，曾經紅火的政治波普是制作者、投資者高價買通理論家操作的藝術，無法與現實主義相提并論，“他們能拿出與約干松較量的作品嗎?”

　　他們堅信，俄羅斯的自然風光、社會風俗、人民喜好是現實主義生長的肥沃土壤。他們堅信，不管科技怎樣發達，機器如何先進，現實主義對人類思想情感的挖掘和表現，任何思潮和流派都代替不了。

　　中國：現實主義是多元中重要的一元

　　與俄羅斯畫家相比，中國畫家沒有經濟上的憂慮，國家昌盛，生活有保障，作品市場也不壞。經歷過重重苦難的那一輩人對衣食無憂的生活很滿足，他們對金錢沒有強烈的欲望，市場上人家作品的一波又一波的天價也動搖不了他們的心。對于學生作品價錢拍得比老師高的現象，他們處之泰然，因為有些學生確實畫得好，青出于藍而勝于藍。創作氛圍寬松，文化多元化發展，他們非常認同，但讓他們不安心的是藝術圈中有太多的“看不懂”現象。

　　“一些當代藝術家的作品拍得比倫勃朗的高，因為倫勃朗屬于過去，而他們的作品是當代的。”張華清和老朋友們對此“看不懂”。他覺得很奇怪：“我們的作品表達的是當下的生活，怎么就不當代?”

　　老藝術家們對張華清的發問表示共鳴。張自申反問：“為什么反現實的觀念藝術才能被稱為當代?繪畫的目的僅僅是要推翻過去嗎?”對于現在繪畫越來越忽視造型，他說：“我在美國芝加哥看了很多現代舞，現代舞對基本功要求非常嚴格，為什么繪畫就不需要基本功?”

　　他們看不懂一些作品極盡丑化之能事，居然還會引起轟動，還有人為其吹捧。李竣舉了個例子：“有一次我參加一個博覽會，碰到我的一位學生，他是河南人，姓張，見到我趕緊叫老師，讓我看看他最新創作的作品——行為藝術圖片。圖片中，一個裸體蹲在廁所上，滿身都是蒼蠅。我一看，第一反應就是，這哪里是藝術?!”

　　他們堅信現實主義藝術是社會的反映，但他們并不排斥現當代藝術。鮑加坦言：“每一代人對藝術的感受不同。我們這一代人接觸西方太晚，信息量不如現在豐富。西方藝術講究形式、張力、感染力的寶貴經驗，我們研究得少，這是我們的缺陷。”

　　讓他們憂慮的是，有些畫家完全是機會主義者，一味迎合西方的政治需求，在市場前喪失了藝術信仰。“某些青年藝術家比我們還‘落后’，我們不愿畫單一的題材內容，愿意多做嘗試。相反，他們一旦某種模式被西方認可后，陳陳相因，不斷重復自己。”鮑加說。

　　讓兩國藝術家欣慰的是，現實主義在中國一向受到政府的高度重視，南京市文化局積極策劃、精心組織的本次活動也代表了政府的姿態。而且中國的一些企業也參與支持，南京國際梅花書畫院承擔了全程寫生所需的各項費用，南京市四方當代美術館表示將負責展示此次寫生創作的作品。