當(dāng)真的藝術(shù)越來越少，而藝術(shù)家也不再較勁時，藝術(shù)已經(jīng)成為安慰我們生活的幾粒藥片。而每個個體的靈魂都覺醒的時代仍然沒有到來，我們并沒有時刻處于藝術(shù)的生活中。藝術(shù)從來不是誰的特權(quán)，它應(yīng)該像吃飯睡覺一樣正常和平易。問題在于許多人早已被社會灌輸給他們的所謂藝術(shù)觀念與習(xí)氣所熏染，在不知不覺中用自己也全然未覺的粗陋審美武裝了自己，并為其蔓延發(fā)揮著載體的功用。

　　目前許多藝術(shù)從業(yè)者的創(chuàng)作狀態(tài)已經(jīng)脫離了對藝術(shù)的真正嚴(yán)肅意義上的執(zhí)著探索，人們似乎已經(jīng)不在乎自己能創(chuàng)作什么，而更在意收獲了什么，這些“收獲”都是和藝術(shù)本身沒有關(guān)系的。假如非藝術(shù)家們繼承了藝術(shù)家的衣缽，就像假和尚做了住持，危害是可想而知的，盡管如此，王曜仍然愿意假設(shè)有純粹藝術(shù)的存在，并樂于滿懷理想地去探討公共藝術(shù)。《用視覺去生活：公共藝術(shù)日本行》(中國電力出版社2008年3月版)以大篇幅刊登東京的藝術(shù)館、立川的公共藝術(shù)園區(qū)、箱根雕塑公園的公共雕塑的圖片，旨在介紹給普通讀者一些方法，幫助他們了解如何感受公共視覺藝術(shù)，將普通人的生活和美、藝術(shù)聯(lián)系起來。王曜認(rèn)為，處于審美混沌狀態(tài)的普通大眾才是構(gòu)成藝術(shù)建設(shè)扎實(shí)而廣大的群體基礎(chǔ)。

　　書中提到的日本公共雕塑，其作品之多元、所營造氛圍之舒緩閑逸恰是帶有一定程度的視覺強(qiáng)迫傾向的歐洲雕塑公園所不能及的。這些公共空間的雕塑作品雖不是真正意義上的純藝術(shù)，但街邊小酌、鄰居攀談類的作品于彼處是那么真誠和貼切。有很多城市雕塑總是擺出藝術(shù)作品的樣子，夸張的形態(tài)張揚(yáng)著扭曲，背后作者苦楚的面龐不一定是為了藝術(shù)，或許只是為了成就一個藝術(shù)家之名。

　　“美或藝術(shù)不是視覺本身，而是視覺所帶來的。我們不要把視覺做成殼子，而要將形象植入那些具體事物的背后，尋求以視覺來闡發(fā)真理的途徑。我期待的公共藝術(shù)是能夠不斷地喚醒公眾心靈的催化劑，是建設(shè)一個真正藝術(shù)的有效手段?！弊髡呷缡钦f。

　　為了發(fā)揮公共藝術(shù)啟迪心智和審美的社會屬性，書中建議在選擇藝術(shù)家和設(shè)計師設(shè)計公共藝術(shù)及城市雕塑時，可以將對藝術(shù)性的要求定位在適當(dāng)拔高于該區(qū)域廣大受眾的審美接受層面。公共藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)著力創(chuàng)造百姓可以接受的作品，那不是頂級的藝術(shù)，不是為凸顯某個藝術(shù)家的個性和私欲，但它卻是實(shí)在的功德。