前不久，著名美術評論家李小山先生在“四方沙龍”公益性講座上作了題為《爭論不休的中國畫問題》的講演，《深圳商報》“文化廣場”4月1日刊登了他與記者的問答內容。以筆者觀點看，內容新穎，思想前衛，但有諸多偏頗。

　　中國畫的變革與生態變化無關

　　中國畫在近2000年發展的歷史長河中，在文化領域原本所具有的社會功用和影響力是不能被忽視的。然而近幾十年，這種功用和影響力逐漸被電影、電視、電腦以及其他傳媒所替代。李小山先生早在20年前就提出：“傳統中國畫發展到任伯年、吳昌碩、黃賓虹時代，已進入了尾聲階段。”所談觀點至今未改變。言下之意，中國畫已經淪落到存在與否都不重要的境地。生態環境變了，中國畫不得不向當代藝術轉變。筆者對此觀點不敢茍同。

　　中國畫是否應該存在，歷史上曾經有過三次爭論，皆未能取消中國畫，反而在爭論過后出現了李可染、傅抱石、石魯、潘天壽、陸儼少等一批中國畫大師。爭論要有歷史眼光，至少要看到以后幾百年。作為畫家首先應該是個思想者和革新者，其次要以自己的藝術行為改造社會、影響社會，而不是隨社會和生態的變化而變化。佛家有兩句成語，分別代表兩種心智：一是“境隨心轉”，二是“心隨境轉”。這里的“境”是社會，是生態，“心”是畫家的思想。前者是圣人，后者是凡夫。當今畫壇，急功近利者多，粗制濫造者更多，每天為時代創造了無數的垃圾，卻沾沾自喜，自稱“著名畫家”、“實力派”、“大師”者比比皆是。此輩人等，怎能不令中國畫壇萎縮不前?可悲至極!如果畫家們都隨生態的變化而變化，那么無論如何努力也趕不上生態變化的步伐，終其一生也只能是凡夫。當今中國畫壇，老一代大師們相繼故去，文革前后近二十年時間里，幾乎是中國畫的斷層，然而這并不能代表中國畫已進入尾聲。現今社會不是缺少畫家，而是缺少有理想、有抱負、敢于“十年磨一劍”、甘于像老一輩大師們那樣，老老實實做學問，心不被外界環境所轉，不被“名聞利養”所誘惑的畫家。

　　對于一個真正有思想、有創作能力的中國畫家，無時無刻不在思索如何在求變中謀發展，變是責任，也是出路。求變的路子不外有六條：一是在繼承傳統中求變，二是在師承中求創新，三是在繼承中吸收外來文化，四是全盤西化，五是以西融中，六是在生活的感悟中自謀出路。這六條路子，每個中國畫家都可以對號入座，在每一條路上都有可能成就藝術大家。中國畫在探索、創新與發展的過程中，不見得一定要向當代藝術轉變，也不應因生態的變化而改變。

　　衡量一個藝術家成就的標準

　　李小山先生說，評價一個藝術家的成就，有三個量化指標值得參考：第一是市場表現，其次是在美術館、博物館參展的次數，三是國內外最重要的評論家給他寫文章的數量。筆者認為，以如此眼光看待藝術家的成就，一個字：“俗”，兩個字：“低俗”。以此標準來衡量藝術家的成就，必定會使畫家們“心隨境轉”，淪落為“凡夫”。試看現今各書畫拍賣會，人為地操縱市場價格現象普遍存在，許多評論文章也為其炒作而大行其道，甚至沒有扶不起來的“阿斗”，導致整個書畫市場泡沫充斥，其中究竟有多少高含金量的作品不得而知。真正有修為的藝術家，不見得都樂于此。筆者認為，衡量一個藝術家成就的標準有三個：一是該藝術家是否具有獨特的、超凡脫俗的思想境界;二是他是否有獨有的、可以被后人所傳承的“法”;三是是否能經得住時間的驗證。

　　中國畫和當代藝術誰“邊緣”誰?

　　李小山先生認為，隨著中國當代藝術逐漸走向成熟，中國畫會越來越邊緣化，不再是學術的中心議題，不再是當代文化的焦點部分。筆者對此觀點不敢茍同。

　　目前，一些中國畫家的確因為生態改變而存在急功近利、粗制濫造、思想守舊、缺乏信仰、知識面窄等諸多問題。記得某著名畫家曾在電視上公開感嘆說，中國畫目前在國內外市場的拍賣價格遠不及西洋畫，說像他這樣水平的畫家作品，在國內拍個幾百萬甚至上千萬一幅是應該的。是啊，隨著國人經濟水平的普遍提升，理應如此，可是他是否想過，自己每年“生產”至少幾百幅畫，作品隨處可見，其作品到底會有多少含金量?李可染先生有“廢畫三千”，梵高的存世作品屈指可數，宋代張擇端僅一幅《清明上河圖》傳世。地球人都知道“物以稀為貴”，而他卻不懂。中國畫存在的許多不良現象，是當今中國畫壇不可回避的現實問題，這并不等于中國畫已走入絕境。放眼畫壇，中國畫現已呈現出風格多樣、百花齊放的勃勃生機。李小山先生把傳承了近2000年的優秀中國畫藝術推到邊緣，把自己所喜愛的當代藝術推崇備至，在公開場合發表這樣的言論，是否有嘩眾取寵之嫌?好比有人要炸掉故宮蓋房子以緩解房價上漲一樣，是不是太可笑了?

　　內容與傳統相去甚遠、趨于抽象的、包括實驗水墨畫在內的中國當代藝術，同樣存在諸如閉門造車、缺乏信仰、思想淺薄等許多問題，其通病就是故弄玄虛、玩抽象，對未來受眾的欣賞能力抱有幻覺。一些作品不僅作者自己不能解釋其所以然，甚至連業內人士也不知其所以然。藝術是面對大眾的一種審美享受，沒有美感，何談享受?如果當代藝術只在高格調的美術館里曇花一現，在全國美展又無一席之地，那么是否也處于中國藝術的邊緣境地呢?從目前現狀看，似乎當代藝術不是一門學科，而是一種時尚，一種流行的搖滾樂。

　　中國畫與當代藝術沒有可比性

　　李小山先生說：“一個即使非常優秀的中國畫家也不能與一個真正富有創造力的當代藝術家相提并論。”按李小山先生的觀點，似乎只有在從事當代藝術的畫家里才可能產生有成就的藝術家，中國畫在當代已經萎縮了，不可能有大師出現，這未免太過偏頗和浮躁了。其實中國畫和當代藝術二者之間沒有可比性，好比兩個水平相當的花鳥畫家，一個畫工筆，一個畫寫意，二者沒有實質可比，只不過是受眾的喜好程度彼多此少而已。