藝術教育：尋求“和而不同”

　　“在全球化不可避免到來的情景下，文化的多元化對一體化和同質化來說無疑是一種挑戰?！敝袊佬g學院院長許江說。結合中國美院實際，他認為，中國美術學院在改革開放這30年里發生了巨大的變遷，這種發展歸根結底還是緣于社會需求和時代變遷的推動。在當前的境遇中，推動學院的發展，尋求一種“和而不同”的差異化策略是關鍵。這種策略在中國美術學院的歷史上早有傳統：80年前，林風眠就強調“引進西方的現代主義精神，讓它在中國本土存活”，這種教育思想與徐悲鴻的“引進西方的現實主義精神，讓它和中國的傳統經典對接”是一樣的。相比之下，林風眠之路更貼近生命的表現和本土化的關懷。

　　有著300多年歷史的法國巴黎國立高等美術學院在外表上保持了許多建校時的面貌，學院一直以非常開放的姿態迎接國外學生。該院院長亨利·克勞德·古索認為，藝術教育機構應該把藝術文化的教育放在國際層面來考慮，而非以學院、國家為界點。學校應該培養各種年輕藝術家，教授他們國際范圍的藝術內容，讓他們用自己的語言解讀這些文化。最終，在共性文化圈下，年輕藝術家能擁有獨特的文化個性，在國際背景下更清晰地認識本土傳統文化。

　　不過，德國斯圖加特藝術設計學院院長盧德格·敘內克斯卻認為，藝術院校的教育應該用不同于其他類型高校的標準來衡量，結構、教學大綱、教學方式都有屬于自己的、能經受考驗的標準——該標準必須與成熟個人的成長過程相適應。德國斯圖加特藝術設計學院提供與教授交談、自己在工作室創作的機會，以及不同的基礎設施設備。工具、內容、交談頻率由學生決定，他應該既可以接受小組的批評，也可以接受公眾批評。不能把藝術院校理解成封閉的商店，而更多的應該是將其看成公眾論壇。就這點而言，尋找統一、客觀、國際間能夠兼容的藝術教育沒有多大意義，只會導致優勢的平均化以及缺乏時代精神的“隨大流”。

　　在藝術訓練的全球化問題方面，德國漢堡美術學院院長馬丁·諾特林認為，藝術訓練應該致力于構建全球化的世界，應該專注于確定藝術定位并確立藝術態度，而這將會使得學生對這些永恒的波動做出積極反應，并在社會進程中起到推動作用。學生要能夠適應多元化的要求，引入社會進程所需要的各種因素。這不是一種簡單的方式，但非常有用，因為它促進了各種文化的匯合，能夠豐富一個人的視角。從這個意義上來說，全球化相對化了國籍概念和文化特征，藝術學院必須輔助學生在此背景下研究和確認由此而出現的問題。

　　藝術教育面臨的境遇與策略

　　關于中國美術院校面臨的境遇和采取的策略問題，中央美術學院院長潘公凱認為，改革開放以來的30年，中國美術教育逐步走向國際化，并由于高科技的發展而進入了一個圖像數碼媒體和網絡所構成的全新的境遇。對于中國的美術學院來說，無論是北京的中央美術學院、杭州的中國美術學院，還是其他各省市的美術學院，需要思考的是在這個境遇當中應采取什么樣的策略問題。

　　他同時談到，在全球化的浪潮中，由于信息的暢通，各個學校，甚至各個國家的美術教育都在逐步地趨同，難以保持原有的特色。國外一些百年以上的藝術院校的學科相對穩固，而國內院校的專業設置還很不穩定。一個院校今天開設一個新專業，其他院校不到半年也會開設。由于藝術趨同，各國的藝術教育正在靠攏。在當下，國內藝術院校應具有自己的學術風格、導向。如何發展歷史特色、與別的學院走不一樣的道路是需要思索的。

　　結合學院自身的改革，清華大學美術學院院長李當岐認為，藝術院校應當重視在具體的藝術實踐中培養人才。同時，藝術與科學結合，培養多元化的人才，需要把校內相關學科交叉。如汽車設計系與工程系的交叉、建筑專業與環藝專業的交叉等。這是一條很長的路，面臨著體制上與機制上的困難。但是，正如科學上的雜交一樣，這樣做會收到意想不到的效果?！安町惏l展”是鑒于平行發展而提出的戰略，是“因地制宜”的延伸和深化。

　　為了適應改革開放以來社會發展的需求，以服務區域經濟、區域文化為目標，廣州美術學院成立了校辦企業集美設計公司，逐步探索產學研結合的辦學體系。廣州美術學院院長黎明談到，教育需要面對商業化，需要與實踐相結合。對于21世紀中國高等藝術教育而言，最大的挑戰莫過于大眾化、全球化以及日趨成熟的市場經濟。過去中國的教育一直都沿用蘇聯藝術教育模式，培養的是具有寫實功底和主題性創作能力的美術人才。然而，隨著改革開放后多元文化主義和全球化浪潮的到來，學院的知識學基礎因為其培養的學生難于滿足社會需求而遭遇質疑。從上個世紀80年代中期開始，身處改革開放前沿的廣州美術學院就切身地體會到了這一點。

　　美國舊金山藝術學院院長克里斯·布拉頓說，在美國接受教育有多樣性和可接受性的問題。在基本的層面上，對于一個學員多樣的學院來說應該建立一個能對話的、開放的、與世界接軌的教育環境，我們必須保證向所有符合條件的申請人提供教育。如果把全球化作為我們的背景，我們必須努力開展多樣性的新實踐。

　　他認為，藝術學院應致力于藝術教育觀念的變革，建議成立一個跨國的教育機構，一個地理上四散各地、管理上有機整合的平臺來進行研究和生產一系列基于媒體的項目。

　　堅守傳統，才能創新

　　俄羅斯列賓美術學院院長A·C·查爾金表示：“在列賓美術學院沒有建立之前，俄羅斯的藝術家都是到歐洲求學。250年前，彼得大帝的女兒建立列賓皇家美術學院（即列賓美術學院的前身）。學院的老師不是歐洲著名藝術家就是從歐洲學成歸來的俄羅斯藝術家。因此，列賓美術學院從創立之初就采用了歐洲的美術教育體系并沿用至今，教學大綱也來自意大利和法國。學生從小就必須嚴格按照學院的安排學習，從臨摹石膏模型到臨摹經典雕塑再到真人寫生，一步一步地打好堅實的技法基礎。這樣的教學體系從開始到現在，教學效果都很好。而且從學院畢業的學生90%都在從事藝術類工作。同時，從社會大環境來說，本土藏家也一直是俄羅斯藝術的最大擁護者?！?BR>
　　如果說俄羅斯的美術教育是只立足于傳統的堅持，那么日本則是一個絕對注重傳統文化傳承和保護又不斷創新的國度。日本東京藝術大學副校長田淵敏男說：“現在藝術界都在朝創新發展，但不保留傳統怎能走向創新？就如日本的動漫，雖然世界聞名，但這些優秀的動漫作品都是傳統下的產物，在這些動漫作品背后都能發現日本‘江戶時代’傳統的影子?！?BR>
　　臺灣藝術大學校長黃光男認為，藝術需要國際訊息，也需要走國際化道路，但必須要注重傳統教育和民族性教育。就拿中國水墨畫而言，現在的中國水墨畫已經不再那么具有中國傳統特性，因此從現在起要對傳統文化進行傳承。他說：“藝術如果沒有民族化特征，沒有本土化特征，那探討下去還有何意義呢？”