目前說到西方繪畫大師、巨匠對東方及中國藝術、思想的了解，不能不提的是西班牙的塔比埃斯(Antoni Tapie)和長居于美國的英國畫家和攝影家大衛·霍克尼(David Hockney)，有趣的是，兩人都能畫會寫，是畫家兼理論家的雙重身份。

　　霍克尼最近的新聞，當數他出版了一本《隱密的知識》(Secret Knowledge)的書。據他研究，文藝復興時代眾多宗師的作品畫得那么好，原來后面深藏著許多不為人知的“隱秘”，什么“隱秘”?

　　他說，達芬奇、拉斐爾、安格爾畫得好，是因為當時有了一種原理有如透視鏡的科學裝置來暗助臨摹，要是掌握到這門秘密的光學知識，工欲善其事，必先利其器，誰能捷足先登，誰就稱王。他也認為，荷蘭畫家倫布朗從中國陶瓷的彩釉獲得了創作的靈感。

　　如此大膽言論，馬上造成藝術界的沸然大波，理論家甚至罵他是：“詆毀西方最偉大藝術家的瘋子”。為此，英國廣播公司還引經據典，為他制作了一個75分鐘的長篇紀錄片。讓他有機會把自己的發現和觀點做進一步的申述。

　　除此之外，霍克尼最大、最轟動的新聞。莫過于他在更早的一本有關攝影的專書中，大贊中國繪畫的“偉大”之處。

　　觀畫的人可以自由進出

　　在他看來，西方畫的焦點透視法大大不如中國畫的散點處理精彩。他舉的例子是清代畫家王翬的《康熙南巡圖》大型卷軸畫。在他看來，觀畫的人可以跟隨畫面的變化而自由進出，更能夠直接參與畫者的整個創作過程。

　　霍克尼是當今世界畫壇深具影響力的巨匠之一。他1932年生于英國，1953年進入布雷德福藝術學院學習繪畫兩年，之后畢業自倫敦皇家藝術學院，并獲該院金勒斯獎。1966年，在克斯明畫廊舉辦首次個展。

　　霍克尼1961年到美國，居住在美國并擁有自己的工作室，他不但是畫家，也是非常著名的攝影大師和繪畫理論家。

　　他這次在新加坡的展出，作品30件，內容有室內畫、肖像畫和風景畫。擁有這些作品的收藏家提摩太(Timothy)說，從1986年就開始收藏霍克尼的作品，而且是涵蓋了畫家從1965年到1991年的的創作。展出多為版畫，只有兩件是畫作。

　　采用影印機、電腦和數碼攝影創作

　　最難得見到的是：他為美國著名詩人華萊士(Steven Wallace)的長詩《藍色吉打》所畫的20張插畫。據說，是詩人在看了畢加索(Picasso)的同名畫作后所完成的詩歌作品，現在又由霍克尼加以“繪畫”再創作。

　　在提摩太看來，霍克尼和其他具有普普(Pop)特色的畫家不同，他常常會用不尋常的手法來創新，如他采用影印機、電腦和數碼攝影等等，像這次展出四聯屏作品，也是他對所擅長對室內、室外風景的描述。

　　提摩太說，從70到80年代，霍克尼喜歡以美國的加利福尼亞州為背景畫一些自然景物的畫，畫中無人，卻給人有誰在場的神秘感，最后甚至還定居在該地。這類作品，采用的是立體派(Cubist)，把一個場景中的形象分切成角度各異的構成。攝影中也采用了同樣的手法。

　　他最有名的作品，當然是《更大水花》。畫面無人，只有一塊跳水板但卻白色水花四處飛濺，藍色水池對面有一把空椅，兩根高高的棕櫚樹，更有正午時分的投影和類似有人跳水的虛影。

　　不完美的真實完美

　　霍克尼的攝影拼貼是很特別，他用一架寶麗萊(Polaroid)相機拍出一個對象的不同局部，拍攝時視角、光線、時間、鏡頭的變形，以及技術上的失誤，使局部照片產生不完美的真實完美。

　　這種“霍克尼式”的拼貼，頓然讓我們清楚意識：眼前的作品是由許許多多時間和空間集合而成，從而形成作品深厚無比的廣度與深度。

　　同一畫面，往往由數十百個局部片斷組成，其中既有重疊又有錯位。名作如《巴黎街景》，每個片斷交互出現、層層疊疊，卻又展現出許多視角觀察不到的角落，效果非常厚實、有力。

　　他為老母親造像，單只嘴部就拍了五張，錯落地出現在零亂的片斷中，而左右臉頰，明顯是從側面拍攝。在另一幅站立的人像里，同一只手出現在畫面上下的幾處地方，其中有托住臉頰、抱在胸前、撐在桌面等等。顯然，他將不同時間的人物動作，混而不亂地神奇并置。

　　霍克尼作品展日期：已開始，展至4月27日

　　時間：中午12時至晚上7時

　　地點：FOST畫廊(65,Kim Yam Road)