美國《紐約時報》2008年3月31日文章:培養(yǎng)“中華藝術(shù)家共和國”（作者:大衛(wèi)巴爾沃薩/David Barboza）

在一個懶洋洋的午后，中國最頂尖藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生王海洋正在學(xué)校里靜靜地收拾自己的一些油畫新作。雖然只有23歲，他卻剛剛在北京一家大型畫廊舉辦了自己的首場大型藝術(shù)畫展。

王海洋自己介紹說，他的許多作品每幅售價都超過了3000美元，而他現(xiàn)在甚至還只是一個未畢業(yè)的在校生。“這是我的一幅新作品”，他指著一張畫著一對擁抱著的男女的畫作自豪地說道，“我很快還要在新加坡辦另一場畫展”。

不管人們會作出怎樣的評價，北京的中央美術(shù)學(xué)院已經(jīng)轉(zhuǎn)變成了培養(yǎng)炙手可熱的年輕藝術(shù)家和設(shè)計師的溫床，北京和上海的藝術(shù)經(jīng)紀人對這個學(xué)校的學(xué)生無不趨之若騖。

該校在挑選學(xué)生時十分挑剔，每年要刷掉90%以上的報名入學(xué)者。中央美院的許多教師本人都是百萬富翁，校友中不乏像方力鈞這樣的中國當(dāng)代最成功的新銳藝術(shù)家。伴隨著中國當(dāng)代藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展，中央美院的學(xué)生突然變得異常搶手，以至于許多收藏人士常常在中央美院的校園中出沒，希望能早早地發(fā)掘出下一個藝術(shù)超級明星。在每年一次的美院學(xué)生作品展上，學(xué)生們在作品下面不再只是標出自己的姓名和畫作名稱，他們還很自覺地留下一個電子郵件地址和手機號碼。

“我敢說，我們學(xué)校擁有中國最優(yōu)秀的學(xué)生和最棒的教師”，中央美院教務(wù)處處主任諸迪如是說道，“我們能給學(xué)生提供一個美好的未來”。

然而，隨著中央美院開始轉(zhuǎn)變自己的使命和教育形式，學(xué)校和藝術(shù)市場日益密切的關(guān)系也開始引起一些人的不安，他們認為學(xué)生們在校園里不應(yīng)當(dāng)承受商業(yè)壓力。

“許多買家都到美院去尋找下一個張曉剛”，北京一名藝術(shù)品經(jīng)紀人程新東（音）說道。張曉剛是當(dāng)代中國的一位藝術(shù)明星，他的一幅畫作今年2月在索斯比公司的倫敦拍賣會上拍出了330萬美元的天價。“這些買家會立刻和他們看上的學(xué)生聯(lián)系，甚至等不及學(xué)生們畢業(yè)拿到畢業(yè)證，他們就會對學(xué)生承諾說，‘我會買斷你的所有作品’”。（最近幾年來，紐約和洛杉磯的熱門藝術(shù)學(xué)校也出現(xiàn)過類似的現(xiàn)象）

“這或許是一個危險的現(xiàn)象”，程新東說道，“這些年輕的藝術(shù)家需要成長的時間”。

藝術(shù)發(fā)展得益于政府支持

而美術(shù)學(xué)院師生不斷攀升的財富還得益于中國政府對實驗藝術(shù)更加寬容的態(tài)度。盡管政府仍舊抵制政治上反動的藝術(shù)作品，但經(jīng)濟和市場改革已經(jīng)轉(zhuǎn)變了政府對藝術(shù)的思維方式，也促使中央美院改變了培養(yǎng)年輕藝術(shù)家的方法。

20世紀80年代時，中央美院在北京中心城區(qū)天安門附近獲得了一小塊建院用地。起初，學(xué)校教授的是蘇聯(lián)式的現(xiàn)實主義藝術(shù)，學(xué)生也只有約200人，其中許多人的目標都是畢業(yè)后要為國效力。如今，中央美院的校園達到了33英畝，在校學(xué)生超過了4000人。該校不僅設(shè)置了設(shè)計、建筑等專業(yè)，還開設(shè)了數(shù)字音響藝術(shù)等豐富的課程，部分畢業(yè)生收入頗豐，甚至產(chǎn)生了不少百萬富翁。

中央美院教務(wù)處主任諸迪介紹說，過去的學(xué)生都有一股子藝術(shù)熱情。“他們將藝術(shù)視為一種生活方式，而中央美院則是藝術(shù)人才的大本營。如今，隨著社會的變化，越來越多的學(xué)生將藝術(shù)視為一種工作，他們更為實際了。”

中國其他一些頂尖藝術(shù)院校也在經(jīng)歷著類似的轉(zhuǎn)變。曾培養(yǎng)出了多名極具創(chuàng)造性的藝術(shù)家的中國美術(shù)學(xué)院在中國東部名城杭州擁有一所寬敞的新校園（該校以前被稱為浙江美術(shù)學(xué)院）。在中國西部，四川美術(shù)學(xué)院因培養(yǎng)了多名杰出畫家而蜚聲海內(nèi)外，今年該校公布了1600了招生名額后已吸引了超過64000份報名申請。

但在中國眾多藝術(shù)院校中，中央美院作為唯一所設(shè)在北京，得到了中央政府直接支持的藝術(shù)學(xué)院，仍具有不可比擬的影響力。中央美院的管理層透露，中央政府最近對該校的支持尤為慷慨。

該校的新校園位于天安門廣場以北10英里處。校內(nèi)設(shè)施齊全，不僅有時髦的咖啡館、勾人食欲的餐廳、寬敞的教室和藝術(shù)工作室，還有許多精密的藝術(shù)設(shè)備，如性能強勁的電腦和每套價值20多萬美元的視頻編輯系統(tǒng)。此外，中央美院的新校園內(nèi)還設(shè)有一個面積達16萬平方米的博物館和藝術(shù)畫廊，這些教學(xué)設(shè)施都出自日本著名建筑師磯崎新（Arata Isozaki）的手筆。

學(xué)校教師每月的平均工資為700美元，但這點工資對這里的教師來說基本沒有什么意義，因為他們的畫作都能賣出不菲的價錢。劉小東是中央美院的畢業(yè)生，1994年開始就留校任教，他因經(jīng)常在畫作中描繪中國的社會問題而知名。他如今就是中國最富有的藝術(shù)家之一，去年他一幅有關(guān)三峽水利工程移民的巨幅油畫曾在拍賣中以270萬美元的天價成交，當(dāng)時還創(chuàng)造了中國當(dāng)代藝術(shù)家作品售價的新紀錄。

中央美院雕塑系主任隋建國是中國最著名的雕刻家，他的作品在拍賣中往往售價高達15萬美元。而該校的一名教授詹旺（音）也是一名成功的雕刻家，他竟可以在自己設(shè)在北京郊區(qū)的工作室中雇傭了40多名工人。

對許多藝術(shù)家來說，在中央美院這個中國最頂尖的藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教的聲譽一直具有不小的吸引，在中國藝術(shù)界如此興盛的今天更是如此。中央美院今年就成功地將曾榮獲麥克?阿瑟基金會天才獎獲得者徐冰攬至麾下，53歲的他此前一直在紐約工作了18年之久。

“中國是世界上最前衛(wèi)、最具實驗性的地方”，現(xiàn)任中央美院副院長的徐冰如是說道，“這里的一切都是新鮮的，許多事情正在發(fā)生，我希望能成為其中的一部分徐冰”

20世紀80年代，中國剛剛開始向西方世界開放的時候，徐冰的作品《天書》當(dāng)時曾引起廣泛爭議，1989年時他就曾是中央美院很受學(xué)生歡迎的教師了，他此次從美國的回歸著實讓北京藝術(shù)圈里的人吃了一驚。

徐冰自稱不擔(dān)心政府對藝術(shù)家的干預(yù)或是審查。“有關(guān)藝術(shù)和政府兩不相融的舊觀念已經(jīng)發(fā)生了改變”，他說道，“如今，藝術(shù)家和政府的目標基本上是一致的，他們都隨著社會的發(fā)展而前進”。

經(jīng)濟開放推動藝術(shù)發(fā)展

中央美院許多發(fā)展目標的變化源自創(chuàng)建新校園的努力，而創(chuàng)建新校園也意味著對學(xué)院發(fā)展目標的重新審視。五年前，中央美院開始了搬遷工程，起初要搬到一個臨時校園，但美院的一些教職工對從老校園搬遷十分不以為然。

中央美院教授隋建國創(chuàng)作了許多雕塑作品來抗議學(xué)校的搬遷行為，其中一些雕塑展現(xiàn)了變形的人物躺在老校園被拆除后的廢墟中。但現(xiàn)在他卻對學(xué)院的變化感到十分高興。“學(xué)校的整個教育體系發(fā)生了巨變，和以前比較，現(xiàn)在的藝術(shù)氛圍更好”，他針對美院對新觀念和新專業(yè)的開放性評論說道。

不過，也有一些教師私底下哀嘆中國傳統(tǒng)國畫的衰落和歷史長達幾個世紀的嚴謹藝術(shù)訓(xùn)練形式的凋零。一些人還感嘆如今的藝術(shù)系學(xué)生遠沒有上個世紀80年代的學(xué)生有創(chuàng)意、有理想。

但其他一些教師認為，中央美院現(xiàn)在的學(xué)生大多生于上個世紀80年代以后，這一時期發(fā)生了席卷中華大地的變化，給中國帶來了更多的財富和全球意識，而學(xué)生們只是反映了這一變化而已。教師們說，中央美院的大發(fā)展給那些在傳統(tǒng)藝術(shù)形式上沒有多少基礎(chǔ)的學(xué)生開辟了新的藝術(shù)道路，其實許多學(xué)生都很有天賦和才能。

“我覺得這些學(xué)生既有十分優(yōu)秀的，也有很平庸的”，20世紀90年代初就在中央美院執(zhí)教的畫家于虹（音）坦言道，“但現(xiàn)在有些學(xué)生要比我當(dāng)年學(xué)畫時強多了”。她就美院學(xué)生的整體素質(zhì)評價說，“他們的眼界更開闊，社會經(jīng)驗也豐富的多”。

專注于個人奮斗

盡管中央美院的教師對于當(dāng)代藝術(shù)學(xué)生有著許多不同的看法，但大多數(shù)教師都認同學(xué)生們有一個重要變化——他們對政治不太感興趣，更關(guān)注自己個人的奮斗和個性問題，在這一點上，他們與美國和歐洲的藝術(shù)家沒什么兩樣。

例如，今年就將畢業(yè)的美院學(xué)生王海洋在畫布上描繪的都是看上去和他本人很相像的人物:矮個子、大而有神的眼睛以及不安分的靈魂。他把自己的形象畫成兩個身形，有的擺出性感的姿勢，有的動作粗野，有的則穿著女人的服裝。“這些畫講述了我自己的故事，描繪的是我的心靈狀態(tài)”，他說道，“整個藝術(shù)創(chuàng)作過程就像是一個自我療傷的過程”。

大膽的藝術(shù)表現(xiàn)在中央美院里隨處可見。學(xué)生們過去曾經(jīng)被要求一遍又一遍地畫同一個人物肖像，現(xiàn)在則得到老師們的鼓勵，要深入探視自己內(nèi)心和具有創(chuàng)意。在中央美院已不再是一個只教授繪畫和雕塑的藝術(shù)院校的情況下，學(xué)生們在這里還能找到攝影或新媒體藝術(shù)等專業(yè)出路，而專業(yè)的變化最終還會導(dǎo)致職業(yè)選擇的改變，如為大IT公司設(shè)計視頻游戲人物等新興行業(yè)。

2005年從中央美院畢業(yè)的池鵬（音）當(dāng)時拿的是新媒體學(xué)位，他就可以說是一個成功的例證。幾年前，25歲的他就憑借一系列創(chuàng)意獨特的照片打進了國際藝術(shù)市場。在這些照片中，他的裸體影像在北京的街頭飛奔，還有模糊不清的紅色飛機在身后窮追不舍。

現(xiàn)在，他利用電腦特效處理過的照片售價就達到了每張一萬美元，而10年前，中央美院畢業(yè)生能在畢業(yè)后不久把每幅畫賣出100美元的價錢就十分幸運了。

池鵬將自己稱為“80后男生”，這指的是在更為自由、更消費導(dǎo)向型的社會中長大的新一代中國年輕人。“80后一代很難準確定義”，他說道，“我們這一代有些脆弱，但并沒有被寵壞”。

日益興旺、高速成長的藝術(shù)市場鼓勵藝術(shù)家為了吸引實力雄厚的收藏家而樹立自身的藝術(shù)品牌，至于隨之而來的壓力，池鵬坦言自己又愛又恨。

至于他對自己的事業(yè)如此快速的上升有何感觸的問題，他回答說，“變化很快，確實太快了，我以前從來沒有想過我能有今天，我也不知道這對我是不是件好事”。