自19世紀(jì)30年代攝影術(shù)誕生以來，畫家和雕塑家都開始用它作為藝術(shù)創(chuàng)作的新媒介。位于美國洛杉磯的J·保羅·蓋蒂博物館自上世紀(jì)80年代以來，就開始以“藝術(shù)家和照相機(jī)”為主題收藏此類作品。近日，一場以《聚焦十年：藝術(shù)家和照相機(jī)》的展覽開幕，展出蓋蒂博物館在過去十年間的收藏，探索藝術(shù)和攝影之間的關(guān)聯(lián)。

　　埃及神廟巨石表現(xiàn)

　　1842年，法國人約瑟夫-菲爾波特·吉羅爾·德·普瑞安蒂到意大利、希臘、埃及、小亞細(xì)亞、土耳其、敘利亞和巴勒斯坦等地游歷。他用一種革新的方式拍攝了這些地區(qū)的景點(diǎn)。在拍攝埃及的西提一世神廟時(shí)，吉羅爾·德·普瑞安蒂推進(jìn)相機(jī)的鏡頭，轉(zhuǎn)移了建筑物的重心，用巨型石頭的沒落來表現(xiàn)他內(nèi)心的感慨。在此之前，還沒有任何一位攝影師，用如此尖銳的視點(diǎn)來拍攝埃及古跡。正因他獨(dú)特的視角，吉羅爾·德·普瑞安蒂在攝影歷史上占有重要的地位。他在1842拍攝的宙斯神廟，2003年以92.2488萬美元于倫敦成交，躋身世上最貴照片前五名。據(jù)悉，這也是關(guān)于宙斯神廟最古老的照片。

　　用垃圾表現(xiàn)戈雅作品

　　藝術(shù)界的全能選手維克·穆尼茲不僅是個(gè)攝影師，也是畫家和雕塑家。此次展覽上，這位巴西著名藝術(shù)家推出了垃圾系列，他用家庭和工業(yè)垃圾來重新演繹以希臘羅馬神話為主題的早期大師油畫。其中一幅名為《農(nóng)神吞噬他的孩子》，是根據(jù)西班牙浪漫主義畫派畫家弗朗西斯科·戈雅的黑暗之作而創(chuàng)作的。薩杜恩農(nóng)神篡奪了父親的王位，為了防止自己的兒子仿效，他決定一出生就吃掉他們。穆尼茲把收集來的垃圾堆放在倉庫里，然后排列出畫面，站在高處拍攝下來。

　　梨花公路拼貼而成

　　美籍英國畫家、攝影家大衛(wèi)·霍克尼，同時(shí)也是一位蝕刻家、制圖員和設(shè)計(jì)師。在近30年的攝影藝術(shù)生涯中，他堅(jiān)持探索照相機(jī)的多種多樣的工作方式和攝影作品的多種表現(xiàn)形式。他的攝影拼貼作品讓人眼前一亮，似乎創(chuàng)造了一個(gè)全新的奇妙的世界，這一獨(dú)特的形式被人們稱為“霍克尼式”拼貼。“霍克尼的拼貼不同于普通照片裁成數(shù)張小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重疊和拼合，給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦予拼貼作品繪畫般的感覺。此次，推出的《梨花公路》是位于洛杉磯羚羊谷的一個(gè)場景，采用“霍克尼式”創(chuàng)作，作品寬9英尺。

　　據(jù)悉，此次展覽中還有意大利攝影師菲利斯·比特等人的作品。在1860年第二次鴉片戰(zhàn)爭期間，菲利斯·比特作為戰(zhàn)地?cái)z影記者隨英法聯(lián)軍來到中國，在中國北方拍攝了大量的、殘酷的戰(zhàn)爭場景，記錄了英法聯(lián)軍對(duì)北京皇家園林的破壞和對(duì)天津侵略。這些直觀反映了英法聯(lián)軍侵華歷史及19世紀(jì)60年代的北京的照片中，有一張關(guān)于北塘炮臺(tái)的照片，內(nèi)部的槍炮和人清晰可見。