FarhadMoshiri，一位來自德黑蘭的藝術家，目前在阿聯(lián)酋的迪拜工作，他受人矚目的是并不是他從伊朗到阿聯(lián)酋的工作履歷，而是寶龍拍賣行在迪拜舉辦的首場拍賣會上，他的作品《愛》(Love)拍出了104.8萬美元的高價，成為了中東首個突破百萬美元成交價的藝術家。

　　“和你們中國的岳敏君一樣，他刷新了中東藝術家的紀錄。”約翰·馬丁說。盡管兩年前才涉足迪拜，作為迪拜藝術博覽會的總監(jiān)，約翰·馬丁對于中東當代藝術市場的狀況已經(jīng)頗為了解。

　　事實上，他也是這個快速增長的藝術市場的推手之一。2008年3月17日開幕的第二屆迪拜藝術博覽會非常年輕。今年的博覽會比去年的畫廊規(guī)模擴大了一倍，去年有38家畫廊到此，今年則上升為68家。

　　對于兩年前由于私人旅行而被迪拜的商業(yè)和金融環(huán)境吸引的約翰·馬丁來說，這兩年的藝術市場拓展經(jīng)歷看似驚奇，但也是有備而來。作為中東最開放的城市和金融港，迪拜在2007年之前并沒有任何大型的藝術博覽會，約翰·馬丁的合作者、博覽會的財務總監(jiān)本尼迪特·弗洛德也在投資銀行從業(yè)多年，來自英國。他們找到了迪拜的當?shù)睾匣锶税⑺柜R·阿·沙比比，在中東擁有50億資產(chǎn)的阿布拉阿之基金是博覽會的主要贊助商。這個團隊將迪拜藝術博覽會當作一個有成長性的商業(yè)模型來運作。

　　去年畫廊博覽會的成交額約為1000萬美元，今年則達到了2500萬到3000萬美元，雖然這個數(shù)目并非巨大，但也超過了博覽會組織者的預期，地區(qū)的經(jīng)濟和金融環(huán)境是這個博覽會最重要的發(fā)展背景。

　　為什么去迪拜

　　“繼中國和印度之后，阿拉伯將出現(xiàn)新的當代藝術景觀，策展人、批評家、收藏家和藝術家將蜂擁而至”。藝術 評 論 人 FabriceBousteau，BeauxArtsMagazine雜志的主編在一套名為 《在今日的阿拉伯世界》(IntheArabWorld…Now)的叢書中寫到。

　　作為阿聯(lián)酋的七個酋長國之一，迪拜已經(jīng)成為中東最為開放的城市，迪拜為金融、物流和房地產(chǎn)等行業(yè)提供了優(yōu)越的發(fā)展環(huán)境，這里的免稅政策和精簡的政府管理，吸引了全球的金融和投資機構，每年5000億的石油收入，也使得本地投資和建設異常活躍。

　　在90年代初，迪拜開始出現(xiàn)數(shù)不勝數(shù)的大型購物中心、五星級飯店和人造滑雪場，以七星級帆船酒店為代表的各種高級消費場所，將位于亞洲阿拉伯世界的迪拜與國際性奢華旅行中心的形象聯(lián)系在了一起。

　　建筑和藝術成為了購物中心和豪華酒店之后，迪拜新的都市發(fā)展環(huán)節(jié)。迪拜現(xiàn)象并非孤立發(fā)生，2007年，迪拜宣布要建立新的藝術大區(qū)，與迪拜相距兩小時車程的阿布扎比以及相距一小時的沙迦，在阿聯(lián)酋新一輪的都市營造中，構成了一個互動的藝術區(qū)域。

　　預計于 2008年完工的世界第一高樓 BurjDubai，以每星期一層的速度在迪拜市區(qū)拔地而起。BurjDubai位于迪拜的Burj大道，總高度超過800米，在市區(qū)各個方向，都很難忽視這個新地標，這個建設中的“世界第一高樓”像一個倒置的圓規(guī)，正在沖向它最后的高度。

　　而據(jù)Designboom的報道，庫哈斯、扎哈·哈迪德、ClaudioCatalano、DavidFisher等建筑師都在迪拜有大型項目的設計，全世界建筑工程中12.5萬部起重機，有15% 到25%就待在全部本地居民僅有160萬的迪拜。

　　而阿布扎比也邀請了幾乎所有世界著名建筑師，參與修建一系列符號性建筑，盧浮宮和古根海姆定下在阿布扎比修建分館之后，新的建筑計劃更為引人注目，法國建筑師讓·努維爾承接了盧浮宮分館的設計，而弗蘭克·蓋里負責古根海姆分館，阿布扎比在同時營造的兩個藝術中心則直接搬來歐美最具影響力的藝術博物館，快速修建中東新的藝術巴比倫城。

　　在藝術博物館的計劃和修建過程中，包括迪拜、阿布扎比和沙迦在內的大藝術區(qū)也逐漸成型，與2007年開始的迪拜藝術博覽會相比，更有中東本地色彩的沙迦從1993年就已經(jīng)開始組織藝術雙年展，“藝術在阿聯(lián)酋正變得比石油更重要。”FabriceBousteau的判斷不無夸張，而FabriceBousteau所說的“藝術”，或許并非指藝術創(chuàng)作本身，而是這里的藝術市場。

蓬勃的藝術市場

　　以下是剛剛結束的迪拜藝術博覽會剛剛公布的數(shù)字：

　　倫敦的BenBrown畫廊帶來的安迪·沃霍爾作品賣出了195萬美金。

　　受到追捧的不僅有安迪·沃霍爾的作品，總部在紐約的SundaramTagore畫廊售出日本藝術家HiroshiSenju的作品價格為45萬美金。

　　一個海灣地區(qū)的收藏家以12萬美金的價格買下了伊朗女藝術家MonirShahroudyFarmanfarmaian的雕塑作品，這件作品經(jīng)由來自迪拜的第三線 (ThirdLine)畫廊售出。

　　對于一個舉辦僅有兩屆的藝術博覽會來說，以上的數(shù)字談不上驚人，博覽會的總監(jiān)約翰·馬丁也一再強調，希望做一個不大的但高水準的博覽會，讓這個海灣城市的博覽會有其獨特之處。

　　這次博覽會開幕前，已經(jīng)有約350家畫廊申請參與，但最后博覽會接受的畫廊為68家。事實上，游說畫廊的工作進展得并不困難，很多國際畫廊近年來已經(jīng)接觸到中東的藏家，也代理了中東藝術家的作品。2005年以來中東藝術市場發(fā)展迅速，蘇富比、克里斯蒂和寶龍拍賣行紛紛在迪拜建立了分支機構。

　　從開羅和孟買到迪拜的飛行時間都不過幾個小時，居于中東，也同樣與北非和南亞在地理上有密切聯(lián)系的迪拜，試圖在MENASA (MiddleEast,NorthAfricaandSouthAsiaRegion，中東、北非、南亞)地區(qū)扮演市場中心的位置。阿布拉阿之基金的執(zhí)行總裁弗蘭德里克·斯科熱說，“我們的未來不是僅僅建立在修了多少道路、停機坪或者跑道上，而在于這個地區(qū)的人們互相有多少尊重和了解。”而他認為，藝術是這個地區(qū)建立對話和溝通的有效方式。

　　從歷史和人文環(huán)境來看，迪拜與開羅、貝魯特和德黑蘭這些文化積淀深厚的城市相比，并無特別的優(yōu)勢，但由于政治和經(jīng)濟環(huán)境的限制，這些城市卻不能像迪拜這樣，以自由市場政策經(jīng)營藝術市場，這也是迪拜藝術博覽會選擇在這里舉辦的重要原因。

　　迪拜藝術博覽會的日程表上，除了位于MadinatArena酒店的畫廊展區(qū)之外，還設置了不同層面的外圍展。約翰·馬丁稱，這些小型外圍展是這個博覽會與其他博覽會的不同之處。

　　在博覽會現(xiàn)場，有專門介紹巴基斯坦當代藝術的 “絕望地尋找天堂(Des-peratelySeeking)Paradise”主題展，這些作品中既有阿拉伯收藏家歡迎的油畫作品，也有裝置和錄像作品，這個展覽讓來訪者看到，除了在西方世界備受關注的印度當代藝術之外，同樣居于南亞的巴基斯坦的藝術創(chuàng)作也非常活躍。

　　而“藝術停車場”項目關注的是中東藝術家的錄像作品，對于中東的主流收藏家來說，收藏錄像并不是很受市場關注的選擇，“藝術停車場”稱“明日杰出的藝術家會走向地下”，這個項目選擇在主會場MadinatArena地下停車場一隅作為展覽空間，環(huán)境也沒有主展場舒適，但藝術家的心態(tài)似乎也更為輕松，在展覽的一角，藝術家、策展人和記者就展覽的發(fā)起、作品的選擇和錄像藝術展開了小型的討論，與主展場內的交易氣息大為不同。

　　雖然收藏錄像藝術并非易事，但已經(jīng)有很多博物館來到這里，希望擴充他們的中東當代藝術的藏品，“從這一點來說，我們至少可以將中東藝術展示給西方的博物館，這會給藝術家們很大的支持。”約翰·馬丁說。

　　由瑞士信貸集團發(fā)起的“藝術與創(chuàng)業(yè)精神”選擇在MadinatArena酒店的入口處進行，來自16個國家的19位年輕藝術家被邀請用當代藝術演繹“創(chuàng)業(yè)精神”的五個方面：遠見、知識、網(wǎng)絡、家庭和社會責任。企業(yè)向藝術家發(fā)出邀請進行創(chuàng)作的合作模式，最近金融界和時尚行業(yè)頗多先例，藝術家與企業(yè)合作的邊界在哪里?瑞士信貸的這個項目給了藝術家較大的表達空間，他們希望推崇的“創(chuàng)業(yè)精神”在藝術家的創(chuàng)作中得到體現(xiàn)，對于創(chuàng)作并沒有特別的限制。

　　在主展場的海邊臨時搭建的帳篷中，正在進行的是藝術論壇，為期5天的藝術論壇是這個博覽會討論氣氛最為嚴肅的部分，話題從文化政策、藝術贊助、博物館運營到迪拜的都市營造均有所涉及，著名藝術家勞倫斯·韋納、丹尼爾·布倫等都在這里發(fā)表了演說。

　　從北京、上海到香港、東京，幾乎每個城市現(xiàn)在都有了自己的藝術博覽會，而巴塞爾畫廊博覽會這樣的歐洲主要博覽會，迪拜的博覽會除了填補中東藝術市場的空缺之外，也在試圖建立不同于其他博覽會的特質。

藝術與城市如何對話

　　與同樣是新興藝術市場的中國相比，迪拜本地藝術市場起步較晚。今年有12家畫廊來自中東，去年這個數(shù)字是5家，不到畫廊參展比例的五分之一，其中迪拜的第三線畫廊(ThirdLineGallery)被認為是最能與國際藝術界溝通的本地畫廊。

　　起步于2005年的第三線畫廊將視線放在了中東地區(qū)的當代藝術和文化上，這個畫廊不僅從事商業(yè)項目，也希望成為中東和伊斯蘭世界向公眾推薦本地區(qū)的文學、電影和手工藝。

　　SunnyRahbar、OmarGhobash和ClaudiaCellini是這個迪拜的新興畫廊的創(chuàng)辦人，他們敏感到市場的興起也會讓本地藝術家的創(chuàng)作被外界所了解，在畫廊代理的22位藝術家中，多為中東裔，但很多人的藝術經(jīng)歷非常復雜，比如此次雕塑作品被高價收藏的MonirShahroudyFarmanfarmaian，她出身于伊朗的上層社會，去巴黎學習藝術，亦在70年代在紐約駐留，與安迪·沃霍爾等藝術家都有過交往，這個以伊斯蘭的繁復紋樣為創(chuàng)作資源的女性藝術家，作品并非是東方符號那些簡單，在迪拜藝術博覽會的論壇上，在與HansUlrichObrist的對話中，她娓娓而談自己的成長，伊朗的傳統(tǒng)文化背景和西方的教育、創(chuàng)作經(jīng)歷，在她優(yōu)雅從容的談吐和既當代又有伊斯蘭文化色彩的創(chuàng)作中留下了痕跡，這也是第三線畫廊努力尋找的一種“新語言”，這種語言不像過去那樣被西方影響和定義，它是當代的、站在自身立場上的視覺語言。

　　藝術家的身份由于移民、遷徙和工作旅行，國族身份正變得日益模糊，在“藝術停車場”中名為Heysa!(埃及俚語“大雜燴”的意思)的短片錄像項目中包括了八名藝術家的錄像短片。八名藝術家都是中東人，但只有兩人在黎巴嫩和埃及常住，其他六人則在倫敦、巴黎、洛杉磯等西方城市進行創(chuàng)作。這些漂流在外的中東裔藝術家過去更多地為怎樣融入西方而努力，而隨著中東本地藝術市場的興起，他們的作品也越來越受到本地區(qū)收藏者的歡迎，而西方博物館為了擴大自身的收藏范圍，目光也投向當代的中東，這些也為中東的當代藝術創(chuàng)作帶來了新的發(fā)展空間。比如此次博覽會的另一個外圍展“WordintoArt”(詞語進入藝術——現(xiàn)代中東的藝術家們)就是由大英博物館策展，這個展覽收納了自1980年代中期以來90位中東藝術家的作品，作品主要來自大英博物館近年來的收藏。

　　這個遍布五星級酒店、大型購物中心、金融和投資機構的城市，催生了新興的畫廊，但對于中東藝術家來說，這里并不是一個適合創(chuàng)作并駐留的地方。位于迪拜被改造過的老城區(qū)的XVA畫廊更適合藝術旅行者的胃口，這是一個由美國人MonaHauser經(jīng)營的藝術空間，在兩層高的四合院中，畫廊占據(jù)了一層的一半空間，XVA同時也經(jīng)營餐廳和旅館，非常適合西方的藝術游客，在迪拜藝術博覽會期間，這里也在進行一個介紹中東藝術家的小型展覽CreekArtFair，MonaHauser十六年前隨丈夫從美國來到迪拜，三年前她開始經(jīng)營這個藝術空間，這里不斷收到新的藝術家的履歷，但對于畫廊的整體思路，XVA似乎并沒有第三線畫廊那樣清晰，在新興藝術市場中，年輕的中東藝術家正在受到關注，但來自西方的畫廊經(jīng)營者如何與藝術家進行有效的溝通，梳理出新的語言，對于同樣是初入藝術領域的畫廊經(jīng)營者來說，也是一個難題。

　　“本地人對于藝術的反饋是怎樣的?”這也是前巴黎東京宮的館長杰羅斯·桑斯對約翰·馬丁提出的問題。杰羅斯·桑斯也是這套《在今日的阿拉伯世界》叢書的藝術顧問，他剛剛來到中國的尤倫斯當代藝術中心擔任館長。

　　約翰·馬丁在回答杰羅斯的問題時強調，博覽會有利于將中東的畫廊和藝術家?guī)У揭粋€國際性的平臺。但對于本地藝術家與迪拜的關系，在接受我們的采訪時，他也坦言，這里并不適合藝術家做創(chuàng)作，所有的地方都是“五星級”的，藝術家的生存是無法負擔這個中東金融港的高昂消費的。

　　高級酒店和寫字樓紛紛掛上了藝術家們價格昂貴的作品，這些都是向在這里辦公或旅行的國際商務人士和游客展示的。在豪華的MadinatArena舉辦的迪拜藝術博覽會，你很少會看到不知名的藝術家或者城市居民來到這里，藝術成為了奢華都市的一部分。很難想象，第三線這樣的藝術空間，如果開展文學或者電影項目時，誰會是他們的觀眾?

　　正如前文中弗蘭德里克·斯科熱所說，藝術如何真正成為本地區(qū)對話和溝通的有效方式?僅有西方的畫廊、博物館和中東的藝術市場，顯然是不夠的。

　　當代藝術如何與中東地區(qū)的歷史和生活形態(tài)建立有機的關系?市場會推動價格和藝術商業(yè)，而有機的生長過程和藝術的“新語言”則需要更為漫長而耐心的培育。

FarhadMoshiri，一位來自德黑蘭的藝術家，目前在阿聯(lián)酋的迪拜工作，他受人矚目的是并不是他從伊朗到阿聯(lián)酋的工作履歷，而是寶龍拍賣行在迪拜舉辦的首場拍賣會上，他的作品《愛》(Love)拍出了104.8萬美元的高價，成為了中東首個突破百萬美元成交價的藝術家。

　　“和你們中國的岳敏君一樣，他刷新了中東藝術家的紀錄。”約翰·馬丁說。盡管兩年前才涉足迪拜，作為迪拜藝術博覽會的總監(jiān)，約翰·馬丁對于中東當代藝術市場的狀況已經(jīng)頗為了解。

　　事實上，他也是這個快速增長的藝術市場的推手之一。2008年3月17日開幕的第二屆迪拜藝術博覽會非常年輕。今年的博覽會比去年的畫廊規(guī)模擴大了一倍，去年有38家畫廊到此，今年則上升為68家。

　　對于兩年前由于私人旅行而被迪拜的商業(yè)和金融環(huán)境吸引的約翰·馬丁來說，這兩年的藝術市場拓展經(jīng)歷看似驚奇，但也是有備而來。作為中東最開放的城市和金融港，迪拜在2007年之前并沒有任何大型的藝術博覽會，約翰·馬丁的合作者、博覽會的財務總監(jiān)本尼迪特·弗洛德也在投資銀行從業(yè)多年，來自英國。他們找到了迪拜的當?shù)睾匣锶税⑺柜R·阿·沙比比，在中東擁有50億資產(chǎn)的阿布拉阿之基金是博覽會的主要贊助商。這個團隊將迪拜藝術博覽會當作一個有成長性的商業(yè)模型來運作。

　　去年畫廊博覽會的成交額約為1000萬美元，今年則達到了2500萬到3000萬美元，雖然這個數(shù)目并非巨大，但也超過了博覽會組織者的預期，地區(qū)的經(jīng)濟和金融環(huán)境是這個博覽會最重要的發(fā)展背景。

　　為什么去迪拜

　　“繼中國和印度之后，阿拉伯將出現(xiàn)新的當代藝術景觀，策展人、批評家、收藏家和藝術家將蜂擁而至”。藝術 評 論 人 FabriceBousteau，BeauxArtsMagazine雜志的主編在一套名為 《在今日的阿拉伯世界》(IntheArabWorld…Now)的叢書中寫到。

　　作為阿聯(lián)酋的七個酋長國之一，迪拜已經(jīng)成為中東最為開放的城市，迪拜為金融、物流和房地產(chǎn)等行業(yè)提供了優(yōu)越的發(fā)展環(huán)境，這里的免稅政策和精簡的政府管理，吸引了全球的金融和投資機構，每年5000億的石油收入，也使得本地投資和建設異常活躍。

　　在90年代初，迪拜開始出現(xiàn)數(shù)不勝數(shù)的大型購物中心、五星級飯店和人造滑雪場，以七星級帆船酒店為代表的各種高級消費場所，將位于亞洲阿拉伯世界的迪拜與國際性奢華旅行中心的形象聯(lián)系在了一起。

　　建筑和藝術成為了購物中心和豪華酒店之后，迪拜新的都市發(fā)展環(huán)節(jié)。迪拜現(xiàn)象并非孤立發(fā)生，2007年，迪拜宣布要建立新的藝術大區(qū)，與迪拜相距兩小時車程的阿布扎比以及相距一小時的沙迦，在阿聯(lián)酋新一輪的都市營造中，構成了一個互動的藝術區(qū)域。

　　預計于 2008年完工的世界第一高樓 BurjDubai，以每星期一層的速度在迪拜市區(qū)拔地而起。BurjDubai位于迪拜的Burj大道，總高度超過800米，在市區(qū)各個方向，都很難忽視這個新地標，這個建設中的“世界第一高樓”像一個倒置的圓規(guī)，正在沖向它最后的高度。

　　而據(jù)Designboom的報道，庫哈斯、扎哈·哈迪德、ClaudioCatalano、DavidFisher等建筑師都在迪拜有大型項目的設計，全世界建筑工程中12.5萬部起重機，有15% 到25%就待在全部本地居民僅有160萬的迪拜。

　　而阿布扎比也邀請了幾乎所有世界著名建筑師，參與修建一系列符號性建筑，盧浮宮和古根海姆定下在阿布扎比修建分館之后，新的建筑計劃更為引人注目，法國建筑師讓·努維爾承接了盧浮宮分館的設計，而弗蘭克·蓋里負責古根海姆分館，阿布扎比在同時營造的兩個藝術中心則直接搬來歐美最具影響力的藝術博物館，快速修建中東新的藝術巴比倫城。

　　在藝術博物館的計劃和修建過程中，包括迪拜、阿布扎比和沙迦在內的大藝術區(qū)也逐漸成型，與2007年開始的迪拜藝術博覽會相比，更有中東本地色彩的沙迦從1993年就已經(jīng)開始組織藝術雙年展，“藝術在阿聯(lián)酋正變得比石油更重要。”FabriceBousteau的判斷不無夸張，而FabriceBousteau所說的“藝術”，或許并非指藝術創(chuàng)作本身，而是這里的藝術市場。