這個被稱為城市公共行為藝術(shù),是由上海證大藝術(shù)館策劃的《介入：藝術(shù)生活366天》其中的一個項目。主辦方每天推出一個藝術(shù)項目，旨在將藝術(shù)搬到生活中，讓市民近距離接觸感受藝術(shù)元素。然而“受傷的天使”一經(jīng)面世，就帶來了如潮的批評。不少人為之不解：“這是哪門子藝術(shù)?作者到底想表現(xiàn)什么?難道只有正常人看不懂的才叫藝術(shù)嗎?”

　　“在當下的城市化發(fā)展進程中，一座座高樓大廈拔地而起，我們的生存環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，在這不確定性的生活現(xiàn)實中，我們不也顯得是那么的渺小、脆弱、無助嗎?像受傷的天使一樣行走于格子式的高樓大廈空間里，在這被混凝土澆鑄的空間里，人與人之間是那么的冷漠，這種所謂的發(fā)展阻隔了人的交流。受傷的天使用它的血肉之軀凝視著這世俗的世界所發(fā)生的一切。”這是作者劉謹對作品的詮釋，并自稱“自受的天使”是自己的翻版。

　　然而如此寓意如此形式卻無法被大眾所接受，對此，“受傷的天使”的主要策劃者、上海證大藝術(shù)館館長沈其斌表示，藝術(shù)不是用來理解的，而是用來感受的。“天使”無法直接與人交流，沈其斌卻希望通過東方網(wǎng)，對廣大網(wǎng)友說三句話。

　　第一句話：藝術(shù)并非是傳統(tǒng)經(jīng)驗的藝術(shù)

　　什么是藝術(shù)?沈其斌首先拋出這個問題自問自答。“藝術(shù)并非一定要擺放在藝術(shù)館、展覽館里，絕大多數(shù)人認為藝術(shù)遠離生活，是一小圈子人的專屬物，其實不然。”

　　沈其斌告訴東方網(wǎng)記者，今年三月，在上海川北公園他們?yōu)槿么髽浯┥咸刂频娜棺樱源藛酒鹑藗儗Τ墙ōh(huán)保的關(guān)注。然而此舉卻招來人們的白眼，有人認為這簡直是精神病。沈其斌說，他們就是要通過一種非常態(tài)的形式，引起人們的注意力，但最終目的不僅放在眼球上，而是要引發(fā)人們內(nèi)心的思索。

　　“受傷的天使同樣是以非常態(tài)的方式，引發(fā)人們對現(xiàn)實對人性的反思。我們也是通過這種方式，讓人們近距離感受城市公共行為藝術(shù)。”沈其斌說。

　　第二句話：城市公共藝術(shù)不僅僅是花瓶

　　“中國目前的公共行為藝術(shù)還停留在非常初級的階段。”沈其斌如是說，“現(xiàn)在的公共藝術(shù)多是一些城雕、點綴、裝飾，其實城市公共藝術(shù)不僅僅是花瓶。公共藝術(shù)應該反映時代特點，作品要能與城市文化對話，能引發(fā)人們種種思考和討論，能讓市民互動參與。”

　　沈其斌說，這次“受傷的天使”面世后引起這么大的反響是他意料之外的。“料想到肯定會引發(fā)爭議，但絕沒想到來之如此兇猛。不少市民打電話投訴，還有人誤以為有人要跳樓報警，迫于壓力置于五角場的兩個天使被取下。”沈其斌表示，市民不接受是完全可以理解的，他重申“藝術(shù)不是用來理解的，而是用來感受的”。

　　沈其斌說，這件事至今沒有受到政府部門的壓力，這令他感到十分欣慰，沈其斌表示這也體現(xiàn)了政府部門對藝術(shù)的寬容和理解。

　　第三句話：現(xiàn)代人要拓展文化觀念符號

　　沈其斌告訴東方網(wǎng)記者，在這件事中最令他感到欣慰和高興的還是大部分年輕人的態(tài)度。“我不理解，但我可以接受。這是不少年輕人對這個作品的共性認識，這不得不說是一種進步。”沈其斌說，“希望廣大市民尤其是年輕人作為現(xiàn)代人，要試著接受更多文化信息和符號，或說是文化觀念，努力拓展自己的思維空間。”

　　“通過受傷的天使這個作品，讓數(shù)萬計的民眾認識了公共行為藝術(shù)。不管你接受也好，不接受也好，這個作品真真切切被越來越多人認識了。從這一點來看，我認為并非是件壞事。”

　　沈其斌表示，公眾的神經(jīng)就需要不斷地刺激和引導，今后肯定還會再搞一些類似的行為藝術(shù)。就是要讓當代藝術(shù)超越空間界限，不斷發(fā)生在普通人的身邊，發(fā)生在日常時空里，讓鮮活的藝術(shù)對人們的生活和思維產(chǎn)生真正意義上的觸動。