鄒躍進

 

    鄒正洪在二十年的藝術歷程中，創作了大量的水彩人物畫、風景畫和靜物畫作品，而貫穿在這些作品之中的藝術特點，在我看來就是“中和之美”。“中和之美”本是中國古典美學中的一個重要概念，但鄒正洪的水彩藝術，無疑是在現代語境和水彩藝術自身的特點中獲得這種“中和之美”的。

    在鄒正洪的水彩藝術中，“中和之美”表現在注重藝術本體和審美意味的探索，關注各種矛盾、對抗的形式因素之間的和諧與平衡等方面。比如在他的作品中，特別是靜物畫中，事物的結構與光影之間的關系，作為一對矛盾，就被他處理得很好：畫面上的光與影成為事物結構的一部分，而結構又成為光與影的承擔者，這樣，在結構的清晰和光影的朦朧之間，在平面的形式感與深度的幻覺空間之間，在事物不變的本質和環境的變化之間，都達到了高度的平衡與和諧。從另一角度看，鄒正洪的水彩藝術作品中的光與影和事物形式結構的互補融合，也使其在古典的寫實與現代性的形式之間構成了一種張力關系，產生了強有力的視覺感染力。

    鄒正洪在人物畫的創造上更注重一種總體氣氛的表達，而不是不同事物之間質感的區別，這是因為鄒正洪喜歡在人物畫作品中，用同樣的藝術手法來描繪天空、山川、樹木、房屋、器具和人物，這樣就使他畫中的人物與環境之間形成了渾然一體的視覺效果，給人以獨特的審美享受。鄒正洪的藝術追求，也表現在他對生命的深層體驗上。不管是靜物畫、風景畫、還是人物畫，我們都能感覺到鄒正洪對人在世界之中的命運及其遭遇的獨特體驗。這正如他自己所說的那樣。由于他喜歡弗洛伊德的心理分析，安德魯·懷斯的藝術，所以他在情感的藝術表達上也就非常豐富、細膩而又深沉。

    在鄒正洪水彩藝術中呈現出來的 “中和之美”，體現了他對水彩藝術的一貫追求，并達到了成熟完美的藝術境界。然而，從未來的角度看，我以為向當代開放，超越“中和之美”，也許是作為藝術家的鄒正洪未來的藝術任務。