鄒躍進
鄒正洪在二十年的藝術歷程中,創作了大量的水彩人物畫、風景畫和靜物畫作品,而貫穿在這些作品之中的藝術特點,在我看來就是“中和之美”。“中和之美”本是中國古典美學中的一個重要概念,但鄒正洪的水彩藝術,無疑是在現代語境和水彩藝術自身的特點中獲得這種“中和之美”的。
在鄒正洪的水彩藝術中,“中和之美”表現在注重藝術本體和審美意味的探索,關注各種矛盾、對抗的形式因素之間的和諧與平衡等方面。比如在他的作品中,特別是靜物畫中,事物的結構與光影之間的關系,作為一對矛盾,就被他處理得很好:畫面上的光與影成為事物結構的一部分,而結構又成為光與影的承擔者,這樣,在結構的清晰和光影的朦朧之間,在平面的形式感與深度的幻覺空間之間,在事物不變的本質和環境的變化之間,都達到了高度的平衡與和諧。從另一角度看,鄒正洪的水彩藝術作品中的光與影和事物形式結構的互補融合,也使其在古典的寫實與現代性的形式之間構成了一種張力關系,產生了強有力的視覺感染力。
鄒正洪在人物畫的創造上更注重一種總體氣氛的表達,而不是不同事物之間質感的區別,這是因為鄒正洪喜歡在人物畫作品中,用同樣的藝術手法來描繪天空、山川、樹木、房屋、器具和人物,這樣就使他畫中的人物與環境之間形成了渾然一體的視覺效果,給人以獨特的審美享受。鄒正洪的藝術追求,也表現在他對生命的深層體驗上。不管是靜物畫、風景畫、還是人物畫,我們都能感覺到鄒正洪對人在世界之中的命運及其遭遇的獨特體驗。這正如他自己所說的那樣。由于他喜歡弗洛伊德的心理分析,安德魯·懷斯的藝術,所以他在情感的藝術表達上也就非常豐富、細膩而又深沉。
在鄒正洪水彩藝術中呈現出來的 “中和之美”,體現了他對水彩藝術的一貫追求,并達到了成熟完美的藝術境界。然而,從未來的角度看,我以為向當代開放,超越“中和之美”,也許是作為藝術家的鄒正洪未來的藝術任務。



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