杜尚是破壞;杜尚是玩世不恭;杜尚是幽默;杜尚是典雅。然而，無人能否認的是：杜尚是藝術家。從野獸派到立體主義，再到現成品藝術，從一名新藝術形式的追隨者到徹底顛覆一切為美和趣味的藝術的藝術家，他成為了超現實主義的鼻祖，他改變了美國乃至整個西方的藝術觀念。

　　巴黎不承認杜尚

　　1887年，杜尚出生于法國的一個富裕的中產階級之家。1905年，第一次世界大戰前夜，他打聽到有三種人可以不參軍：藝術家、醫生和律師。后兩者太難了，只有藝術家還容易冒充。于是杜尚向軍方美其名曰自己是個藝術工作者，輕而易舉地逃離了軍隊。

　　1906年，杜尚開始在巴黎的畫家圈子里混。1909年，杜尚第一次在一個沙龍里展出了兩幅作品，竟然都賣出去了。其中之一幅是被現代舞的創始人鄧肯買去的(后來，在美國杜尚曾向鄧肯索回而未果)。

　　1912年，杜尚送作品《下樓的裸女》參加獨立沙龍展，竟被拒絕了。在當時，事情就是那么的正常：巴黎不承認杜尚。于是，杜尚離開了畫家們的圈子，并找了一份圖書館管理員的工作。只是，他并沒有放棄他的藝術創作。

　　1912年，對杜尚來說又是幸運的一年。被巴黎拒絕的《下樓的裸女》卻被從美國來的畫商看中而挑選到美國去參展。只不過是當時杜尚本人也不知道此事會帶給他日后何等的榮耀。

　　1913年到1915年，杜尚一直努力探索著他未知的領域。他在其間的作品量也是驚人的：《咖啡磨2號》、《綠盒子》、《大玻璃》等著名作品都是這一段時間的產物。這一段時間的磨難使他的藝術觀念離傳統越來越遠，卻距他心目中的藝術真諦越來越近。

　　最好的作品 度過的美好的時光

　　《下樓的裸女》被拒展事件被美國人炒作得沸沸揚揚。1915年的紐約，杜尚在這里受到了極大的禮遇。也是在這里，一個叫愛倫斯伯格的美國人走進了他的生命。此人一生以收集并收藏杜尚的作品為己任，終生不渝。

　　藝術的真諦在哪里?這些大問題，在杜尚那里的回答是：沒意義。一切都是沒意義!美國人把杜尚吹噓成“達達”派的領袖人物。杜尚卻說：達達是什么?我不知道。

　　1916年，杜尚在美國完成了他劃時代的第一件“現成品”作品：一把雪鏟。杜尚從商店里買來便送了展覽，美國人說：是什么意義呢?杜尚說：沒有意義。美國人說：不成，一定得有意義。杜尚便在上面寫了一行字：胳膊折斷之前。美國人還問：您這是什么意思?杜尚說：鏟雪的時候會折斷胳膊。后來杜尚一直在為這所謂的“意義”感到遺憾。

　　1917年，杜尚在一個瓷制小便斗上簽了個別人的名字(應該是經營衛生設備供應商的人名)送到“獨立藝術家協會”的展覽會場。由于杜尚本人就是該展覽會的評審委員，展覽會一下陷于很被動的境地。于是，這件“作品”被放在毫不起眼的位置。然而，在大部分評審委員不知道作者是誰的情況下，堅持要展出這件作品的人依然是愛倫斯伯格。這是現代藝術史上最有名的事件了，也奠定了杜尚在世界藝術史上的牢固地位。

　　1919年《帶胡子的蒙娜麗莎》問世。如果說1917年的小便斗使世人震驚的話，那么，這一件驚世駭俗的作品帶來的就是憤怒了。美是什么?真理是什么?在這幅作品面前，一切都被摧毀了。有人追問那畫面上L.H.O.O.Q這幾個字母是什么意思?杜尚說：沒意義。再追問，還是沒意義!讀起來很上口而已。

　　杜尚唯一不能容忍的就是：沒有新的事物出現。

　　1968年10月1日。杜尚邀請了一些朋友到家中晚餐。在度過了一個愉快的夜晚后，杜尚在臥床上安然辭世。

　　曾有人問杜尚：一生中最好的作品是什么?杜尚說：是我度過的美好的時光。