在意大利設計史上占據重要地位的品牌菲拉格慕(Ferrag-amo)3月30日將在上海當代藝術館(MoCA)為其八十周年慶典舉行“1928-2008不朽的傳奇”主題展。觀眾將在各種生動的影像資料中體驗一個歐洲設計品牌近一個世紀的歷史。屆時將展出的還有品牌創始人薩瓦托·菲拉格慕的300件珍貴原作，以及他的設計手稿等文獻資料。

　　近日，就“1928-2008不朽的傳奇”展覽和菲拉格慕的設計等問題，記者采訪了此次展覽的策展人斯蒂凡婭·瑞奇(StefaniaRicci)。斯蒂凡婭·瑞奇目前身兼多家博物館的顧問，另外還在佛羅倫薩的Polimoda時尚學院和紐約的流行設計學院(FIT)執教。

　　早報：設計是一個有著精細分工的龐大體系，在歐洲，時尚設計和藝術之間是否有巨大的分野?

　　斯蒂凡婭·瑞奇：在西方，設計產業和藝術雖然分屬不同領域，但兩者都十分注重創意與宣傳。盡管設計產業著眼于系列產品，而藝術卻力求大眾化，但他們的共同之處在于都致力于追求創新。在過去的幾年里，藝術家越來越渴望探索藝術與其他領域的關系，并且愿意將藝術與時尚的身份、語言、產品與宣傳展開互動。

　　早報：要永遠成為設計的領跑者，對于設計者來說是否很艱難?能展望未來的設計潮流么?就像曾經有過極簡主義等。

　　斯蒂凡婭·瑞奇：當然會很難。菲拉格慕品牌的發展歷程與藝術界緊密聯系，創始人薩爾瓦·菲拉格慕的首度宣傳就是與藝術家攜手完成的。自20世紀80年代以來，品牌發展歷程就一直在藝術博物館展出并且大獲成功。比如在佛羅倫薩斯特羅茲宮(PalazzoStrozzi)、在倫敦著名的維多利亞與艾伯特博物館(Vic-toriaandAlberMuseum)、洛杉磯博物館(LosAngelesCountyMuseum)等等。未來的設計很難預測，因為設計跟社會的發展密切相關。我們知道，這是一個空前多元的時代。

　　早報：在上海為什么選擇MoCA作為展出地點?時尚設計所代表的商業文明進入純藝術的美術館，你認為這說明了什么?

　　斯蒂凡婭·瑞奇：我們在世界各地很多博物館舉辦過展覽。上海的展覽是我們歷史上規模最大的一次展覽。它不僅展出創始人生平和他的設計，還會通過探究最重要的發明、專利、材料和創意來展現我們的歷史。由于展覽并非商業性運作，而是旨在推崇藝術，展示菲拉格慕在意大利設計史上所占的重要地位，所以我們更希望在MoCA這樣的場館展出。商業文明和純藝術之間，其實并不存在十分明顯的鴻溝，它們的關系更多地體現為相互影響。很多從事純藝術創作的藝術家也會進入商業領域跨界合作，而優秀的商業設計師也是十分優秀的藝術家。