油畫，這一外來畫種跟隨西方耶穌會傳教士傳入中國，初始只是在少數(shù)開放城市或者滿清宮廷等區(qū)域如星火般閃現(xiàn)，但隨著不斷激烈的社會變革蔓延與深化，油畫的創(chuàng)作與普及迅速升騰為一場燎原般的社會性“新文化”運(yùn)動。一方面，有識之士紛紛倡導(dǎo)和推廣西方文化(藝術(shù))，以西畫改良中國畫，他們興辦西畫學(xué)校，招收青年學(xué)生，傳播西方繪畫的知識與觀念;另一方面，大量的學(xué)藝青年走出國門，去歐美或日本的專業(yè)美術(shù)學(xué)院留學(xué)，他們?yōu)橐扬@老氣橫秋的中國畫壇注入了一股新的活力。中國的藝術(shù)創(chuàng)作從此漸漸步入一個劃時(shí)代的活躍期。

　　這個活躍期到了今天，卻變得一發(fā)不可收拾，甚至是不可思議。記得在2004年時(shí)，藝術(shù)市場評論家Alberto在米蘭看到了張曉剛的作品，標(biāo)價(jià)5萬美元。當(dāng)時(shí)，Alberto與朋友們一致認(rèn)為，對一位年輕的中國藝術(shù)家而言，這樣的價(jià)格有點(diǎn)高。不過，讓眼光老到的Alberto頗感意外的是，2006年，張曉剛的作品在紐約賣出了100萬美元。幾個月后的2007年年初，張曉剛的《同志》賣到210萬美元，與拉斐爾等大師的作品平起平坐。究竟是什么力量將中國當(dāng)代油畫的價(jià)格推向瘋狂?又是什么使得中國當(dāng)代油畫成為國際資本競相追逐的對象?當(dāng)人們還在為這些充滿誘惑的市場現(xiàn)象眾說紛紜的時(shí)候，這股“厚今薄古風(fēng)”卻是滿滿地占據(jù)著我們對中國油畫認(rèn)識的視線范圍。正在我們?yōu)榱烁忝靼走@個在中國歷史并不算長遠(yuǎn)的西方繪畫方式是否已在這片土地演繹“神奇”而感到頭疼時(shí)，正在我們?yōu)榱苏覍ひ粋€平衡點(diǎn)去習(xí)慣和適應(yīng)眼下這個浮躁喧囂的時(shí)代而感到不適時(shí)，一個規(guī)模不大的“百年東方藝術(shù)回歸祖國收藏展”就帶著30余幅曾經(jīng)散落在國外民間的中國早期油畫作品，在3月悄然登陸廣州。

　　廣州，盡管離中國當(dāng)代油畫“交易風(fēng)暴”的中心還相去甚遠(yuǎn)，但是這個多少會讓人矚目的城市早已是蠢蠢欲動了。如今，美國西岸畫廊恰好給當(dāng)前的火爆勢態(tài)提供了一次降溫的渠道。畫廊主持毛衣理先生說：“中國早期油畫作品是中國藝術(shù)史上的一道無法磨滅的痕跡，大浪淘沙，與眼下國人追捧的當(dāng)代藝術(shù)品不同，時(shí)間的沉積賦予了這些畫作在學(xué)術(shù)價(jià)值以外的一種歷史意義和文化價(jià)值?！贝_實(shí)，在這30余幅的油畫作品當(dāng)中，也許沒有超凡的繪畫技巧和前衛(wèi)的藝術(shù)觀念存在，更加沒有讓人驚愕的天價(jià)出現(xiàn)，但它們的回歸，卻給了當(dāng)代人一次值得回味的感受。這種感受是純粹的，背后沒有名和利的紛擾，僅僅是在一次對歷史的回眸中重拾對兩種不同文化情境在最初碰撞時(shí)的火花。

　　本次展覽回首了“西畫東漸”歷程里，最早源自西方傳教士在華創(chuàng)作的反映中國風(fēng)土人情的油畫，18、19世紀(jì)以廣東等沿海地區(qū)為代表的清代外銷畫，還有一些民國期間。第一代“海歸”油畫家?guī)Щ貋淼囊杂∠笈?、后印象派為主的油畫作品，以及在解放后到上世紀(jì)70年代期間，由于內(nèi)地油畫作品在世界藝術(shù)領(lǐng)域的缺位。而來自臺灣和港澳地區(qū)的油畫創(chuàng)作主流。這些散落在西方民間的油畫作品，往往成為了改革開放以前，西方民眾了解中國風(fēng)貌的渠道之一。像我們看到的清代外銷畫《花瓶旁的女孩》、民國期間K.Wong 的《弟弟和我》、HerCeing Lee的《祈禱》和Kenneth Lao 的《春，夏，秋，冬》組畫，還有當(dāng)時(shí)港澳地區(qū)的《漁家女》、《抱貓咪的女孩》、《南國少女》、《香港的日本街》和《碧海掠影》等不同時(shí)期的油畫作品，都充分地反映了當(dāng)時(shí)畫家們所親身體驗(yàn)到的各階層的生活面貌，以及不同地方的風(fēng)俗世相。

　　從這些早期的中國油畫作品當(dāng)中，我們可以清晰地感受到，這段特定的歷史際遇所賦予的西方寫實(shí)色彩與東方書寫意味相結(jié)合的“流”與“融”。這些畫家在畫布上留下來的，正是在掌握了西方油彩材質(zhì)和立體塑造的基本特點(diǎn)的同時(shí)，充分利用了中國傳統(tǒng)文人畫的筆意形態(tài)和東方韻律的點(diǎn)線秩序后，所呈現(xiàn)出的一種粗樸、放縱的意趣。這就是中國早期油畫的動人之處。也正是如此“中國模式”的油畫作品，讓我們在今天的喧囂都市中，通過一抹幾乎散失和淹滅的痕跡，發(fā)現(xiàn)了不少人對藝術(shù)和文化的體驗(yàn)與認(rèn)知還存在著模糊、曖昧、隔膜，甚至陌生的意識形態(tài)。相對于當(dāng)下市場化呈主導(dǎo)地位的藝術(shù)生態(tài)，盲目的迎合，或是無奈的跟風(fēng)，甚至是刻意的捏造……混亂與無序讓藝術(shù)在公眾的視野中或多或少地偏離了良性的范疇。當(dāng)然，這并不是說中國的油畫發(fā)展在倒退，歷史的步伐是只會向前邁進(jìn)，對比之下，中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作當(dāng)然是比早期油畫創(chuàng)作有了很大的飛躍。之所以要再看“西畫東漸”，一是要肯定藝術(shù)的多樣性，對于不同時(shí)期的作品我們不能戴著“市場式”的眼鏡去看待;二是重新認(rèn)識中國油畫藝術(shù)的發(fā)展之路，通過實(shí)踐去完善藝術(shù)的“中式體驗(yàn)”;三是提醒大家不要忽略了藝術(shù)在學(xué)術(shù)價(jià)值以外所帶來的其他人文內(nèi)涵。

　　在“全球化與地域性”已成為中國當(dāng)代藝術(shù)的熱門學(xué)術(shù)話題的今天，在當(dāng)代藝術(shù)市場已經(jīng)幾近瘋狂的今天，我們有機(jī)會回顧、梳理和審視這些曾經(jīng)流失海外的中國早期油畫作品，被賦予了不僅僅的學(xué)術(shù)價(jià)值，其中還包含著一種認(rèn)識自我的歷史意義。從國人向西方學(xué)習(xí)伊始，很多藝術(shù)家就開始了深入地思考與探索，對油畫這一異質(zhì)文化的畫種如何才能做出成功的民族化移植開展了積極地藝術(shù)實(shí)踐。如今，在他們的得與失之中，在他們的困惑與焦慮過后，一次有限的展覽是不足以還原他們的真實(shí)情感的，但可以是一次為我們提供歷史依據(jù)與經(jīng)驗(yàn)借鑒的機(jī)會。