近兩年來，無論在海外還是內地，中國當代藝術品行情都倍顯火熱，天價紀錄頻出，大有“一枝獨秀”之勢。2006年初，張曉剛的《大家庭》在紐約蘇富比春拍以近百萬美元高價率先大幅飆升，吹響了中國當代藝術品強勁上漲的號角。隨后劉小東的《三峽新移民》在國內以2200萬元再創天價。在剛結束的2007年春拍中，陳逸飛的《黃河頌》以4032萬元刷新改寫了中國當代藝術品拍賣天價。此外，張曉剛的《三位同志》(1634.6萬元)、石沖《今日景觀》(1650萬元)、靳尚誼《畫僧髡殘》(1601.6萬元)的作品也均突破千萬元大關。

　　中國當代藝術品的快速上漲是否存在泡沫成分？它的支撐點到底是什么？行情的持久性究竟如何？未來是否會曇花一現？市場各方人士普遍對此都感到一絲擔憂和困惑。

　　首先，中國當代藝術品過于依賴海外市場，先天不足。當今許多國內熱門畫家、“市場明星”大多是海外先炒起來的，內地再亦步亦趨跟風，過于看海外的臉色，缺乏自主性。由于過度依賴海外市場，造成行情起伏較大，2006年紐約蘇富比秋拍，中國當代藝術品成交不甚理想，迅速對國內產生負面影響，國內秋拍相繼流拍多多。與海外聯動過大，時時把海外當成“風向標”，是國內市場尚不太成熟的標志。

　　其二，行情上漲過快，透支較為嚴重，“寅吃卯糧”。前幾年，國內一直是傳統書畫一統天下，油畫一直被邊緣化，許多名家的油畫盡管區區幾萬元還慘遭流拍。近兩年當代藝術經過價值再發現，行情快速升溫，但由“過冷”轉到“過熱”也是不合理的。許多畫家在短期內價位上漲了幾十倍、上百倍，動輒百萬元、千萬元，透支現象相當嚴重，在一兩年內把10年的行情全漲完，也是非理性的市場行為，可以毫不夸張地說，中國當代藝術眼下正充盈著大量泡沫。
　　其三，人為炒作風行，某些莊家與畫家聯手大搞投機，人為造市，抬高畫價。某些畫廊和莊家像炒股票一樣炒畫家，利用藝術品拍賣市場的“放大效應”，大肆拉抬畫價，搞虛假成交，欺騙不明真相的藏家。有些名不見經傳的畫家畫價突升，令人一頭霧水。更有些炒手利用國人崇洋媚外的心理，在海外造勢，推出“市場”明星。如此種種，導致許多畫家的市場價位與藝術價值嚴重背離，一些畫家不再安心創作，而是一門心思鉆營市場，最終淪為市場的附庸。

　　其四，學術性降低，題材面臨“空殼化”，畫風模仿泛濫。自上個世紀80年代始，傷痕、寫實等相繼登場亮相，尤其近兩年，在西方藏家、資金的推動下，政治波普、反諷潑皮在內地無限風光，成為市場一大主流，國內只有寫實畫派與之抗衡，市場被放在了第一位，學術性被無情地冷置一旁。許多畫家為了達到快速出名的個人目的，一味迎合西方審美，政治化、符號化、概念化被當今許多國內搞當代藝術的畫家視為快速走紅發跡的捷徑，藝術被嚴重地玷污了。一種畫風在市場走俏，大家都競相模仿，當代藝術正日趨面臨“空殼化”，演變為一場純粹的“淘金”游戲。

　　其五，同近代油畫名家已“蓋棺定論”相比，當代藝術品的畫價不具穩定性，存在較大的變數和投資風險。由于老一代油畫名家如徐悲鴻、劉海粟、潘玉良、常玉等人在中國美術史早以“蓋棺定論”，再加之作品存世量稀少，所以他們的作品成為拍賣市場的“硬通貨”。徐悲鴻的《奴隸與獅》、《放下你的鞭子》在香港佳士得、蘇富比屢創天價，藏家正是青睞于此。反觀當代畫家，能否在美術史占有一席之地都是個未知數，再加之數量難以控制，行情、畫價都不過是一時一勢，將來能留住的畢竟是鳳毛麟角。國內著名美術評論家高名潞就曾表示:“當代藝術品八成將被淘汰”，墻美術館藝術總監王泊喬甚至認為比例尚不及5％。過10年回頭再看，一些現在風頭正勁的畫家會不見蹤影，投資的藝術品將會大幅縮水貶值，當代藝術品的風險性無疑是很高的。

　　正是由于面臨上面的眾多困惑，眼下當代藝術的“火熱”受到許多專業人士的質疑，當代藝術的熱度到底能持續多久？它是否會步中國書畫過度炒作的后塵？當代藝術是否會“曇花一現”？大家將拭目以待。