早有“一兩田黃三兩金”的說法，如今壽山石很有名，田黃石很珍貴。近日，在北京金源時代購物中心登場的“首屆海峽兩岸壽山石文化交流展”中，一柜田黃石的印章和工藝品，讓收藏愛好者大大地開了眼界。同時，展出的還有4人耗時10年雕刻的《清明上河圖》、18噸壽山石將軍洞芙蓉王、市價達數億元的水洞高山更是讓人們過了一把眼癮。展覽將持續到4月8日。

    鑒賞石秀天成

    壽山石，因產于福州市的壽山村而得名。根據地質研究，福建省在中生代（距今兩億三千萬至七千萬年）發生過大量的火山爆發活動，產生了大面積的火山巖。壽山石即是在這種情況下產生的，其按種類可分為田黃石、荔枝石、都成石、高山石、芙蓉石、大山石等。

    壽山石品種很多，按產地劃分，主要分有田坑、水坑、山坑三大類。田坑石產于溪邊水田，產量最少，石質最佳。水坑石產于溪澗水洞之中，山坑石則散布于山巒溪野。

    是金子總會發光，同樣，潔凈如玉的壽山石也不可能久藏深閨。早在遙遠的宋代，梁克家就在《三山志》里記下了壽山石開采最早的一筆。此時壽山石的開采不只于民間的零敲碎打，官府的參與大大提升了開采的規模與檔次。

    元明之時，雖然沒有官家組織的大規模開采活動，但壽山農民在耕作之余仍采石不止，他們在田間挖到了一種“無根而璞，無脈可尋”的寶石，握在手中溫潤柔滑，并能煥發出靈光異彩，覺得很稀罕。由于這種石頭黃澄澄的，且掘于農田，就給它起個吉利的名字“田黃石”。

    這田黃石就出自田坑，其質地溫潤，顏色從外到內由濃漸淡。田坑石按其顏色不同又分為“田黃”、“田紅”、“田白”、“田黑”等品種，其中田黃石色黃如枇杷，質韌而堅，是壽山石中最為名貴的品種，被收藏界稱為“萬石之王”。田黃在清代就有“一兩田黃三兩金”的說法，到后來，“田黃石”的價格一再扶搖直上，以至“易金十倍”。有關數據顯示，目前的平均價格達到了8000元/克，其中有些精品的價格超過了1萬元/克。最重要是很難再見到珍品。

    在此次展覽中，一整塊碩大的紅田黃原石可謂壽山石歷史上最大的紅田，它部分地方稍加磨光，整體通透溫潤，顏色鮮艷奪目，彩霞紅黃相間，寓意艷陽高照，前景似錦。站在此石之前讓人不禁想到詩中：“萬朵云霞幾度攀，珠光寶氣絕人環。”的韻味。

    除田坑石外，由于水坑石出產在壽山溪上游坑頭占之麓的溪旁，開采不易，亦甚名貴。水坑石因下水較多，所以石質凝膩，凈潔如玉，色彩瑰麗，顏色有朱、黃、墨、白、紫、青，也有在同一塊石上五彩紛呈的。“五花石坑，相距十數里，紅者、紺者、紫者、髹者，惟艾綠者難得。”南宋《三山志》里的這段描述讓人了解了壽山石的斑斕之色。而色相也成為品評壽山石貴賤的標準，藏石家“艾綠為第一，丹砂次之，羊脂、瓜瓤紅又次之”的論斷主宰了各種壽山石的命運。

    如今，被明清文人推崇為第一石的艾葉綠產量極少，偶爾在礦石中出現一點這樣的精靈，多是脫蛋類的石頭。這種可遇不可求的品種恐怕只能在展覽中看到。在此展覽中，建國五十周年壽山石獲獎作品區展示了六大壽山石珍品，其中《花菜》作品，傷口充分利用艾葉綠中的巧色，雕刻成花菜的葉片與菜心。雕工細膩自然，連花菜中細微的小凸起也完整呈現，三分天成七分雕工。

    雕刻石藝千載傳承

    古話說：玉石無價。壽山石雕工藝更是無價之寶。

    柔而易攻的壽山石可以任由文人墨客隨性奏刀，明清篆刻藝術勃興，壽山石開始被用作印章材料，從而大大提升了壽山石雕的文化品質。

    清代帝王寵愛壽山石，朝野上下爭先效仿，精致、典雅、端莊的宮廷派雕風應運而生，它深刻影響了民間雕刻。為迎合時尚，楊玉璇、周尚均等名匠殫精竭慮，心手合一，刀與石共融，其人其藝均被載入史冊。晚清時期，“西門”、“東門”兩大藝術流派成為福州石雕界的兩面旗幟。清末民初，“西門派”門人林清卿棄雕學畫，從中國繪畫、漢代畫像磚中汲取滋養。重拾雕藝后，融雕畫于一爐，獨辟蹊徑，以刀代筆，將薄意雕刻藝術推上了“前無古人，罕有來者”的新境界，對壽山石雕藝術影響深廣。

    壽山石雕表現技法主要有圓雕、鏤空雕、鏈雕、鑲嵌雕、浮雕、透雕、微雕、線雕、薄意雕等。薄意雕是壽山石雕特有的表現技法，它融雕刻藝術和繪畫藝術于一爐，追求線條的流暢性，往往是幾刀幾筆帶過，與其說是雕刻不如說是在石頭上繪畫。

    展覽中作為壽山石歷史上的“十最”之一，《清明上河圖》由八塊碩大一致、堪稱一色的坑頭石，經過十年的精工雕刻，薄意呈現。這幅壽山石版的《清明上河圖》八塊石頭紋路連為一體，更是絕無僅有，肌理相連、顏色相通，猶如一幅潑墨長卷。石中所做城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆取盡其意態而莫可數記，場面浩大，內容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌。傷口以長卷形式，采用散點透視的薄意法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的情景中，作品人物有500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，再現原作之精髓。《清明上河圖》這一杰作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。這個石雕仿本，雖是現代之作，但卻處處體現當年之盛世。薄意雕刻本是國畫的延伸，巧色利用渾然一體。

    壽山石雕在中國傳統玉石文化中占有突出地位，相關雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。壽山石雕追求既雕既琢的藝術效果，提倡返璞歸真，故以“相石”為重要環節，講究利用石形石色，巧施技藝，以達到“天工合一”的境界。

    現代壽山石雕，繼承傳統技藝又有創新，充分利用材、色、勢，精心構思。但是隨著壽山石開采過甚，珍稀石材越來越稀少，鏤雕作品已很難看到。

    展覽中，壽山石雕刻大師馮久和作品《花果盛鼎》運用極為嫻熟的圓雕技法，充分利用壽山石天然石色的變化，巧妙地鏤雕出一顆顆鮮艷欲滴的荔枝，一串串青翠誘人的葡萄，間雜以佛手、桃子、石榴等豐碩的果實。紅色部分為盛開的牡丹、芙蓉花等構成一個精美豐盛的花果藍，花團錦族、碩果累累，一派豐收喜慶的景象。名師傾心之作，蓬勃大器，寓意非凡。

    壽山石雕不僅具有邊創作邊構思、巧色利用非常好的特點，而且強調不要拼接。一般好的作品是沒有任何拼接的，整塊石頭原來什么樣刻出來基本上是什么樣，都是純天然的。