《藝術家和眾美女》

　　同一畫家的習作和精品的價格往往會有天壤之別，對于很難分辨優劣的收藏愛好者來說，繪畫投資尋覓精品也有捷徑可尋，這就是關注近代畫家的自畫像作品。

　　繪畫市場上，同一畫家的習作和精品的價格往往會有天壤之別，但對許多初涉該領域的收藏愛好者來說，很難分辨習作與精品的差別。從近年的藝術品拍賣市場來看，繪畫投資尋覓精品也有捷徑可尋，這就是關注畫家的自畫像作品。在今年1月舉行的陽光艾德首場拍賣會上，陳逸飛的自畫像作品———《藝術家和眾美女》以2408萬元高價成交，僅次于《黃河頌》，位列陳逸飛作品拍賣紀錄中的第二高位。

　　自畫像多為精品之作

　　綜觀世界各國的繪畫拍賣紀錄，畫家的自畫像總是能拍出令市場咋舌的高價，像凡·高的《沒胡子的自畫像》和《割耳后的自畫像》，曾分別拍出過7150萬美元和7200萬美元的天價。弗朗西斯·培根的自畫像和倫勃朗的自畫像也拍出過4300萬美元和1140萬美元的高價。

　　畫家，是一個異常敏感的生命體，他們經常會走進自己的畫面，然后再以旁觀者的目光來打量自己、審視自己。因此，我們在畫家的自畫像中，看不到花季少女在照相機前那種刻意的媚態，更多的是他們對生存態度、歷史命題的映射或質疑。畫家為何都要畫自畫像？通常并不是為了賣畫。因為一般來求肖像畫的，大多都是與自己關系密切的人。至少，歷史上殘存的眾多自畫像，大部分都不是為了銷售而畫，這點是毋庸置疑的。倫勃朗畫質疑自己、審視自己的自畫像；凡·高畫嚴肅悲愴，好像有股生命之火郁結胸中，揮霍不出的自畫像，這些都使得畫家的自畫像成為其眾多作品中的精品之作。

　　承擔著記載的責任

　　此次創出高價的陳逸飛的《藝術家與眾美女》，創作于1999年，尺幅巨大，高達2.9米。畫中藝術家在眾美女的環繞下雙手抱胸笑對觀眾，十分罕見。雖然還是用具象的畫法，但使用了表現主義的筆觸，用大尺幅表現大場面，集中反映了藝術家在藝術創作后期的追求與探索。對于市場來說，這件作品無疑是陳逸飛回國后創作成就的一個縮影，作品采用大色塊平涂，是他在藝術語言上的新探索。
　　除了此作，陳逸飛的另一幅以自己一家三口為原型的《責任》，則在2006年上海嘉泰秋拍上，創下672萬元的高價。畫作敘述了東方古老而美麗的親情故事，男主人翁(即陳逸飛)背負幼子陳天，以雙手托起一家人的責任，敘述出無盡的愛。作品風格趨于粗獷豪邁、渾厚壯美，在形式上顯出圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構圖，在色彩上表現出輝煌的戲劇性的對比效果，剔除了日常生活的平庸氣息，承擔著記載歷史面容的責任。

　　從近代畫家作品入手

　　在目前的拍賣市場上，尋覓畫家的自畫像應從近現代畫家的作品入手。這不僅是因為目前拍賣市場上古代畫家的自畫像作品很少，更為重要的是在這些存世不多的作品中充斥了不少贗品，像金農的一幅“自畫像”曾在一場拍賣會上僅以1萬多元成交，而真品則陳列在故宮博物院中。

　　近現代畫家中，張大千的自畫像作品較多。張大千是具有世界影響力的中國畫大師，他25歲蓄胡須，30歲起畫自畫像，這兩件都是他堅持了一輩子的事，有很多自畫像則是寓意深刻的繪畫佳作。在去年西泠印社的秋拍中，有一幅張大千在自己34歲生日那天，以自己為模特兒畫的一幅《鐘馗自畫像》，并題詩揶揄自樂，可以說是張大千自畫像中極具特色的一幅，六七十年來，廣為人知，卻鮮有人見其真跡，最終拍出了77萬多元的高價。

　　徐悲鴻被視為寫實畫派的代表人物。從他流傳最廣的素描自畫像中，可以欣賞到他的寫實功力。除了他作于不同時期的油畫自畫像，在他的油畫作品中，如《蜜月》、《遠聞》以及《撫貓人像》等，都畫進自己的形象，其中最為著名的自畫像就數《木檜下自畫像》。2000年香港蘇富比的拍賣會上，徐悲鴻在1934年創作的《木檜下自畫像》立軸以210多萬元成交。2002年香港佳士得拍賣會上，徐悲鴻的另一幅《自畫像》成交價也超過了210萬元。

　　齊白石是近代中國畫大師，他畫的人物頗有自家特色，用筆簡練，縱筆揮寫，寥寥幾筆，人物的神態便呼之欲出。齊白石的《老當益壯圖》是他的自畫像，表達出白翁的精神世界。早在1995年中國嘉德的拍賣會上，齊白石的《老當益壯圖》就拍出了63.8萬元，而到了2007年京城的一場春拍中，相同題材的作品拍出了132萬元，價格翻了一番。