1999年，著名的“可購買藝術博覽會”首次舉辦。顧名思義，該博覽會的主辦方相信所有人都可以接觸藝術。博覽會主要面對價格在3000英鎊（約4000歐元）以下的當代藝術作品，而博覽會的成功舉辦也將這一低價原則伸延到了布里斯托爾、阿姆斯特丹、巴黎、紐約、悉尼、還有墨爾本等城市。

    而2008年3月12日，本年度的春季“可購買藝術博覽會”，在倫敦巴特西公園開幕，并將于16日結束，有120家畫廊參加并展出了自己帶來的藝術家作品。為配合此次活動，法國知名網站Artprice對藝術市場出現的藏家以及藏家間的細分進行了探究。

    基于“可購買藝術博覽會”低于3000英鎊的預算，藏家可以購買拍場上差不多64%的作品。但是，當代藝術只有5.2%的銷售額，相對于現代藝術或者古代藝術來說，依然只能算是蠅頭小利。

    在當代藝術中，最初的作品常常被局限于一級市場中。一個新的藝術家要在諸如拍賣場等二級市場上登臺，常常需要好幾年的時間。當然，除非他們擁有大量的媒體報道，

    使他們的聲名迅速提升。比如，倫敦藝術舞臺上的新星班克西（Banksy）就是這樣的例子。這位涂鴉藝術家的作品首次出現在拍賣會上是在2003年11月，那時他的作品在藏家所有預算水平上都可以買到，其作品《保持真實》（Keep it real）售價為800英鎊。兩年后，他一米寬的作品《病態現代人》（Pest Modernist）在寶龍（Bonhams）的拍賣會上只賣出1100英鎊。2005年5月18日，他在自己的網站上發布了一條消息，消息稱大英博物館將展出一幅難得的遠古巖畫。出于對財富的追求，媒體隨后也刊登了這個簡短的新聞事件，借助遠古巖石畫受到人們的關注，這位在現代巖石、街道墻壁上繪畫的藝術家也很快躥紅。他的作品從街頭以及禁止涂鴉的地方移進了美術館。2007年10月，他一幅2006年的新作《暴君》（The Rude Lord），在蘇富比的拍賣會上以27萬英鎊（55萬美元）被搶購。隨著知名美術館展覽他的作品，他作品的價位在短短兩年間加了兩個零。雖然這個例子某種程度上是一個例外，但它卻說明有時你不需要花好幾百萬才能購買到一個知

    名藝術家的作品。在當代藝術中，直覺，已經足夠了。

    在2007年，世界上只有2500位當代藝術家占有低于3000英鎊的拍賣市場。有一半人在拍場上從來沒有超出過這一價格水平。那些最有代表性的藝術家，其作品銷售從幾百到幾千歐元，比起低于3000英鎊的價格，其作品的銷售價一直在翻倍。這些藝術家低于3000英鎊的作品大多是幾版的稿、習作或者小的畫作。

    村上?。═akashi Murakami）大量的畫作就是在這一價格范圍最好的證據。在2008年2月陽光艾德（巴黎）的拍賣會上，其一張1986年的絹畫以1300歐元拍出。然而現在，這個畫家價格升值的空間有限，藏家們不再期望能夠賺大錢，因為他的主要作品已經售出了超過百萬的價碼，在2007年以210萬美元售出的《汽痕》（Vapor Trail）（2004）就是這樣一個例子。托馬斯·羅夫（Thomas Ruff）在2007年有43張負面的照片以低于3000英鎊的價格售出，引領當年攝影作品市場走低。其從50個樣本中剪輯出來的一個系

    列的6張“裸體”照片，最近在飛利浦拍賣公司的拍場中以3500美元易手。對于素描，最頂級的三個藝術家是日本的奈良美智（Yoshitomo Nara）、英國的彼德·豪森(Peter Howson)以及瑞士的尤利·賀菲爾（Ueli Hofer）。而對于油畫，就有很多選擇了，又有差不多1500位藝術家在初入市場時的作品售價低于3000英鎊，其中馬克·科斯塔比（Mark Kostabi）、馬爾科·洛多拉（Marco Lodola）甚至布魯諾·切卡（Bruno Checa）都是最多產的畫家。

    而在雕塑方面的選擇是最少的，因為材料有較高的固定成本。具有諷刺意義的是，在拍賣上可購買的雕塑最多的是來自于市場上價格最高的當代藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）。而他不朽的“懸掛之心”（Hanging Heart）（品紅/黃金）在2007年賣出2100萬美元，不低于他的46件多版本的雕塑的總和，比如“氣球狗與小狗”（Balloon Dog and Puppy），以低于3000英鎊易手。