先是李小山說中國畫窮途末路，后來，又有名家說，中國畫筆墨等于零。捅了馬蜂窩，討論又開始了。

　　本來，中國畫形式既是內(nèi)容，風(fēng)格就是人，無須廢話，就算筆墨等于零，一切還要從零開始。

　　再后來，又有人提出傳統(tǒng)中國畫不可取，無藏身之地，是廢紙。于是又有一爭。

　　不知為何，關(guān)于中國畫討論的命題，倒是有點像說書匠的驚堂木——拍案驚奇，然后開講。不同的是，說書先生肚子里有故事，是一言堂，而今天的宣講者，不知他有何主張，故只能是群言堂，七嘴八舌，吵吵鬧鬧，各執(zhí)己見，大聲嚷嚷，有點像起哄。文章也多，看得懂的，看不懂的，有玄虛的，有實在的，有高明的，有卑微的。理論家們都挺忙。

　　畫家們不能空口清談，只能往前走，也不管山重水復(fù)，也不管窮途末路，行到水窮處，坐看云起時。畫家實際上也在思考，有時候直覺性的體驗感悟或許更接近真理。

　　展覽很多，畫很多，畫家畫作層出不窮，中國畫壇繁榮興旺，而且多元化。

　　按畫家的藝術(shù)取向大致分分，可以歸為三種類型。

　　一是延續(xù)傳統(tǒng)，做故紙堆里的整理發(fā)掘。

　　傳統(tǒng)是寶藏。現(xiàn)在大家認為的傳統(tǒng)，已經(jīng)是很寬泛的了，并不僅指宋元以來的主流水墨畫，也不僅指“五四”以后的改良中國畫。沿著傳統(tǒng)走下去，也是一條很有意思的路子，縱深發(fā)掘，可汲取的東西很多，有巨人肩膀可攀，比自個兒在一旁蹦跳起點要高。可做的事也很多。我記得有大哲學(xué)賢人指出，倘取唐風(fēng)宋韻，摻和敦煌燦爛色澤，或能創(chuàng)造出新的中國畫，挺寬闊的一條路子。固然，古人悠閑，詩書畫印都會，但是今人視野開闊，中外兼顧，眼光自有不同。眼界不同，筆下自然會有分別。我也認為，中國畫尤如圍棋，是個高尚的智力游戲，其材質(zhì)也簡略，其變化也無窮。千載之下，聰明才智之士，沉浸其中，作精神鍛煉，智慧陶冶，其樂也融融。所以，元四以后有明四家、清初六家、揚州八怪、金陵八家，近現(xiàn)代在吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，氣脈不散。

　　二是搞“洋務(wù)運動”。

　　國家開放，新潮涌來，五光十色，令人眩目。現(xiàn)代、后現(xiàn)代、裝置藝術(shù)，行為種種，萬花筒。今日的中國畫家，有點像早年人們譯名著，林語堂謂之曰漢語歐化，有點生硬。新詩也有可看的，有感覺，但毛病是停留在感覺層面，浮光掠影，不得深入，不得深刻。搬弄現(xiàn)代水墨，畫面給人的感覺總體上還是外國人的，有現(xiàn)代感是其好處，但拿來之后，本土化不夠。

　　再就是名目的提出，如“實驗”類的字樣，等于在說，我這還不行，我試試看的。不大自信，缺少中國氣派。話說回來，嘗試總是可貴的，他們的畫作，給大家提供了視覺上、形式上拓展的可能性，他們是先行者，是后來人的鋪路石。反思之下，“五四”新文化運動熱鬧過后，真正留得住的，留在文學(xué)史上的，不是文學(xué)青年，而是那些吃透傳統(tǒng)文化，有底蘊、繼承發(fā)展的一路人物。他們并不急著要和外國接軌，卻反而能夠自立于世界民族之林，作品到今日，都還站得住腳跟。

　　那么在今日的中國畫壇，應(yīng)該也有這類畫家。

　　這三種類型的畫家，簡而言之，是繼承創(chuàng)新的，這類畫家人數(shù)最多。石濤說，筆墨當隨時代，講了兩個內(nèi)容，第一是要有筆墨;第二，筆墨是與時俱進的。我們的前輩有經(jīng)驗可以給我們借鑒，徐悲鴻“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，說得就不錯，影響了一代人。林風(fēng)眠、傅抱石、李可染等人，做得也不錯。在體、用上，各人把握不同，有的偏西洋，有的偏中式，有的偏造化，靠寫生支撐。這里要看到，他們的傳統(tǒng)功夫不錯，至少是有相當深入的了解和把握。還要看到他們共同關(guān)注的是自然中討生活，重視寫生。 “師古人，師造化”，造化給人啟發(fā)，逼著畫家用自己的方式畫，畫著畫著，就畫出來了。成功的“師我心”的畫家還沒有，就形式的特立獨行上抑或師心境界的層次上，都還不曾看見“青藤”和“八大”式的人物畫作。岔開一句話，中國畫真是魅力無窮，每當我打開徐渭、董其昌的畫冊，總是覺得受到刺激，前人智慧的光芒穿越時空，令我震顫。愿我們也能畫得更好一些，讓“后之視今，亦猶今之視昔”，則吾心足矣。

　　我們這一代的畫家開始走向成熟，人們開始重新審視中國本土文化的精髓，不少人有了主見，再穿唐裝。這個傾向是在最近。

　　中國畫生命力強大，畫中國畫的人很多，學(xué)院派、畫院派、南派、北派，老畫家、新文人，各自為營又互生互長，中國畫壇熱鬧得很，中國畫無疑有路，中國畫柳暗花明。