攝影之所以成為一種創作的手段，在于它為藝術創造了新的可能性。對現實物象模擬的準確性給人產生的錯覺，以及可以操作的拍攝對象、場景和特殊技術手段，給藝術家更大的自由。
展覽時間：2008年3月21日至4月18日
開幕酒會：2008年3月21日 16:00
地 址：北京市朝陽區百子灣路甲16號易構空間7號樓2、3層
電 話：010-87746332
傳 真：010-87746339
郵 箱：chinabluegallery@yahoo.com.cn
中國當代攝影正在成為當代藝術的一個重要板塊，尤其受到西方收藏家、美術館的追捧。然而商業上的成功畢竟還只能是少數。在繁榮背后，我們幸喜還能看到那些無聲的努力，尤其是很多年輕的藝術家。這種個人努力由點到面，帶動著中國當代攝影進入到成熟與自覺發展的階段。
攝影之所以成為一種創作的手段，在于它為藝術創造了新的可能性。對現實物象模擬的準確性給人產生的錯覺，以及可以操作的拍攝對象、場景和特殊技術手段，給藝術家更大的自由。這種自由表現在，一些藝術家很快由攝影轉向video等錄像手段，或者將攝影與攝像結合交替、交叉使用，并時而介入行為藝術元素。影像可能是一個更恰當地概括這種創作方式的詞語。
本次展覽將于3月21日在環碧堂畫廊舉辦，展覽囊括了當今中國影像藝術界一大批杰出的藝術家，包括王慶松、 繆曉春、李大治、遲鵬等，以及兩位國外藝術家瑪麗娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)和約爾馬.普拉能（Jorma Puranen）。在這些藝術家的作品中，無論采取了什么樣的方式：數字虛擬、行動記錄、精設場景或者隨機截取，這其中都嵌入了藝術家們生活的文化背景，回望的或者當下的。
王慶松的作品中滿是目下中國人在雜亂的變化中焦躁的心態。他用精心鋪設一個個既熟悉又陌生的場景，制造一種荒誕的氛圍來體現對現實的敏感。蔡衛東《臘月初八》也用一個精心設計的虛擬場景，造成亦真亦幻的史跡。繆小春《豪飲圖》、《創世紀》和李大治《瑞鶴圖》，都是用數碼技術對古典藝術的重現，媒介的轉變同時也是對藝術和文化的重新思考。遲鵬《三打白骨精》用中國傳統文化文本附會當下。關矢喜歡在一條時間或者地點的軸線上抓取不同的點，以此來形成一些對比或者并列關系，譬如不同情境當中抱著財神爺的眾生相。在《梁》這個作品中，一段幾乎要截斷的梁躺在擺滿破舊門板的空間里，紅地毯上鋪滿碎木屑，這引起我們對于歷史陳跡的懷疑。何云昌《石頭英國漫游記》中，藝術家從英國東海岸一個海灘上任意拾取一塊石頭，然后帶著這塊石頭沿英國海岸線北上，環英倫三島一圈，再回到出發地方，并把這塊石頭放置在它原先的海灘上。這一過程中對人的體力和意志力的考驗，似乎并不是藝術家本身主動要去面對的問題，它只是這一行為的副產品。這很明顯不是西西弗斯式的神話，而更接近中國傳統文化中禪宗對于虛無的探索。約爾馬·普拉能（Jorma Puranen）和許昌昌則不約而同地對西方古典藝術進行處理，形成新的視覺經驗。石頭、明明將老月份牌中的內容進行了置換，現代廣告和鮮艷的顏色讓作品呈現出一種煩俗的氣息。白宜洛用無數肖像組成跟生命相關的圖像，探求生命本質和情感悸動的生理原理。李小鏡《源》同樣關乎生命，但是進化的過程是站在整個人類的宏觀角度。陳衛群《十》用置于不同色彩中的人體形象再現了現代主義藝術的歷史過程。瑪麗娜·阿布拉莫維奇（MARINA ABRAMOVIC）是國際著名的前南斯拉夫行為藝術家，《托馬斯之唇》中虛擬的身體革命符號與實際的軍帽相互映照，強烈的身體視覺則是準革命暴力。賈有光的《世界工廠》集合了世界各大著名建筑，形成所謂的世界公園，既提出了它們的真實性問題，同時也巧妙地將假象的物品置換為真實的藝術存在，因而顯示了影像的造像仿真性所具有的藝術價值。于伯公將我們熟悉的革命畫面進行分割，放進試管中重新排列。王寅抓拍的城市角落，有一種獨特的詩意。李偉用攝影封存了一個瞬間，將時間中的不可能變成了可能，映射出現代人脫離現實桎梏的愿望。劉瑾延續的依然是受傷的天使題材，美麗開闊的風景中天使孤單的浸沒在水面，水面上飄落的雜物又讓人在憂傷沉浸的同時感到不適與焦慮。
史跡之所以為史跡，在于它年深日久的積淀。造像區別于成像，在于其中凝結了藝術家的主動性勞動。在現實生活中不可以做到的事情，在藝術中沒有什么達不到。擺脫重力桎梏，也只需小小一躍。以史跡來造像，歷史的沉重與藝術之天馬行空正好形成反差。借用米蘭.昆德拉的話，藝術中是否也有“不能承受之輕”？
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