承接過往的佳績，香港佳士得 (CHRISTIE’S)將于本年5月27日假香港會議展覽中心舉行的「亞洲當代藝術」拍賣會上，呈獻一系列華人、韓國、日本、印度及巴基斯坦當代藝術，綻放不一樣的光彩，為收藏家們帶來多元化而精彩的藝術杰作。 
　　此外，本次春拍將推出嶄新的Christie’s LIVE?網上實時競投服務，成為亞洲區首間在藝術領域提供此服務的國際拍賣行；競投者可利用私人計算機作實時投標，并透過多媒體平臺，收看拍賣官及拍賣會的現場實況。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
    華人當代藝術 　　 
　　中國當代藝術最特殊的觀點，莫過于它們表達了藝術家對中國社會變革期間產生的迷惘、困惑，以及對傳統價值觀念的懷疑和理性批判；進入了80年代中期，「85新潮」現代藝術運動堀起，各種近現代的藝術和哲學流派得到討論和共鳴，成為近代中國文化啟蒙思潮的另一高峰。 　　 
　　當中最備受矚目的團體之一，乃張曉剛、毛旭輝、葉永青等靈魂人物組成的「新具象」，這批藝術家強調對靈魂和潛意識的表達，追求樸野而粗獷的畫風，意圖表達自身的經歷和情感，作品具有很強的視覺沖擊力。 　　 
　　張曉剛 

　    (張曉剛 紅色肖像 估價 400萬-600萬港元) 

      張曉剛于1988年夏天完成的《生生息息之愛》（估價：180萬至250萬港元），不但是他以藝術手法，對生命、意志、死亡、再生、關愛等議題的探索，更是他對人生意義的思考和追問。此畫是張曉剛80年代期間創作的最大幅作品，同時被視為是他創作生涯中最具代表性的早期作品；值得一提的是，《生生息息之愛》曾入選為1989年由中國美術館舉辦國內首屆的「中國現代藝術展」，在中國當代藝術史上占有重要地位和意義。 　　 
　　《生生息息之愛》的主題，是畫家透過繪畫的形式，闡述對人、生命和世界的觀察與熱愛，對情感與藝術的關注；作品展現原始古樸、粗野而又抒情的作畫風格，流露出畫家內斂而豐富的藝術創作情感、強烈的內心思潮。張曉剛將他自西方哲學的領悟中，回歸到中國東方的思維邏輯上，《生生息息之愛》正是該時期的佳作，全然體現他對藝術、人文社會以及「中國人」此一個體的探討，而這創作觀念更貫穿了張曉剛至今的創作發展，影響深遠，可見《生生息息之愛》深厚的藝術與歷史價值。 　　 
　　1993年，張曉剛在同期發展的「政治波普」及「玩世寫實主義」的藝術風潮中，從自己的世界中醒過來，更深切地了解藝術家的個人觀點之重要性，繼而開始努力尋找新的藝術表達方式，成為其藝術創作中的關鍵年份。 　　 
　　本次拍賣他于這年創作的兩幅肖像–《紅色肖像》（估價：400萬至600萬港元）以摯友藝術家毛旭輝為主角，畫中其臉部和身體的紅色，象征了生命體的血脈；背景里的灰和黑白色塊，以及主角胸前被鐵釘穿刺跟背后的紫色玫瑰相連，塑造出強烈的對峙感；畫面上方一段90年初的中文流行樂譜和溫度顯示，生動地點出所處的時代感、真實的生活氣息。 　　 
　　另一幅《弟弟的肖像》（估價：400萬至600萬港元），畫中弟弟與背后電視中的鮮紅心臟以血脈相連，暗喻了個體與家人、社會、國家間的密切關系，成為更為張曉剛日后「血緣」系列的基礎。此兩幅分別投射了張曉剛與家人血濃于水的親密關系，以及借毛旭輝的身份，反映出自己在藝術家角色上的認同，可說是張曉剛另類的自畫像和獨白。 　　 
　　毛旭輝 　　 
　　毛旭輝《圭山婦女》（估價：30萬至50萬港元）創作于1984年，是他為少數以圭山為題材創作中，最為成熟和大幅的佳作；《紅土之母-一》、《紅土之母-三》及《紅土之母-相遇》（估價：25萬至35萬港元）中，厚重的油彩筆觸更帶給觀者超越現實的想象空間，赤紅如火的身軀與大地，呈現出灼熱無窮的生命力，傳達出畫家對生存的掙扎、愛欲的燃燒，以及對生命的渴望。 　　 
　　葉永青 　　 
　　葉永青80年代作品中，有一種對當地人民原生態生存的關注，也流露出內心對樸實自然生活的向往，其筆下賦予自然萬物靈智和生命：《風逝》及《戀愛的受孕者》（估價：4萬至6萬港元）筆下的人物總是和樹木、野草、藤蔓連結在一起，相互在傾聽和交流。 　　 
　　《城市和鳥籠子》（估價：10萬至15萬港元），畫面中的電廠大煙囪、游蕩在小街無所事事的青年、恐慌的鳥和暗含暴力意味的鳥籠，這些形象均是被殘酷現實肢解的生活符號，是工業文明籠罩下精神孤獨的象征。 　 
　　岳敏君

 (岳敏君 畫家和他的朋友們 1991年作 187x198cm 估價 350萬-550萬港元) 
　　岳敏君《畫家和他的朋友們》（估價350萬至550萬港元），是畫家早期少數大型創作中的經典之作。八十至九十年代，中國進入改革開放時期，西方當代藝術的涌入，為中國新一代藝術家帶來重新認識自我的機會；到了九十年代，中國當代藝術發展更是達到了高峰，此畫創作于1991年，正值這個重要的時期。 　　 
　　在此作品中，岳敏君首次在畫面加入自己的肖像，他以側面的姿勢，出現在朋友背后 –透過這種描繪自己和身邊人們的方式，反映了藝術家對當時社會文化的反思、對人民生活的好奇和關注，同時刻劃出平民百姓在國家巨大變遷下的面貌。 　　 
　　《畫家和他的朋友們》別具一格的構圖、繪畫風格和明暗處理，更為岳敏君往后的創作奠定方向 –前景的人物表情夸張，在畫面上相互重迭，彷佛要跳出畫面，向觀者熱情地打招呼，在視覺上形成獨特效果；而他們身處在一艘船艦上，暗喻岳敏君當時結束學生身份，對正式進入職業畫家生涯的熱切期待；天空背景中飛翔的戰斗機群，則有如天使般護送著他們，飛往未來的世界。 　　 
　　在日后作品中，岳敏君以開口大笑、動作夸張而充滿自信的形象，再次在畫中出現，而這些畫作的的背景，亦勾劃出近年來中國的發展，其中包括了有關于生存狀態的《寶塔》（估價：50萬至70萬港元）；有關于成長歷史的《No.5》 （估價：20萬至30萬港元）、《No. 16》 （估價：5萬至10萬港元）；有關全球化現象《天空、動物、人》 （估價40萬至60萬港元）。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

    韓國當代藝術　　 
　　白南準 　　 
　　白南準是創造媒體藝術歷史的先驅，本季拍賣其《Baby Buddha》（估價：170萬至230萬港元），是一件以美國經典收音機和電視機組成的「雕塑」，造型有如一個張開腿坐著的小孩，伸出雙臂等待被擁抱。它的頭是一臺Philco Predicta 電視機，雙臂則是產于1937年的 Philco收音機，身體則是老款電視機；四肢、頭和軀干都有影像播放，內容是一連串關于佛教題材的畫面，主要是佛像手部的各種動作，也就是手印。 　　 
　　白南準認為佛像象征著人們傳統、宗教與東方等有關議題的深度思索 – 媒體的力量會否取代宗教？傳統價值會否因而變遷？ 　 
　　崔俁嵐 　　 
　　崔俁嵐以科技作為藝術創作的基礎，研發出有如動物和微生物般的有機雕塑；他藉由精密的電子儀器，讓這些機械具有如同人類呼吸和行動的生命特征。本次拍賣推出的《Varietal Urbanus Female》（估價：45萬至55萬港元），被藝術家冠以拉丁學名Anmopista Volaticus Floris Uram；這種生物透過類似光合作用的方式，吸取「都會能量」存活，并在都市上空兩百公尺活動，以吸收都會最旺盛的能量。 　　 
　　崔俁嵐透過這種結合未來主義與史前神話的作品，帶給觀者重新反思人類與現代科技之間，正在急劇轉變的關系：人類創造精密的機器，賦予它們思想、智慧和生活，然而這卻逆轉了人與大自然間的關系，人造生命體的出現更成了無可避免的趨勢，實在令人不安。 　　 
　　弘京澤 　　 
　　弘京澤的作品以用色鮮明對比、構圖細致精密見稱，非常攝人心神，本次拍賣推出他用三年時間完成的大型三聯作《鉛筆 I》（估價：55萬至85萬港元）。畫中擠滿不同種類的原子筆和鉛筆，每一支筆的位置都經過深思熟慮。在這個筆海中，密密麻麻的筆峰以不同的角度排在一起，產生強大的迫視感，然而畫面在不對稱之中巧妙地找到了平衡，并沒有產生混感亂，而且層層迭迭的筆干，在平滑的畫布上營造出層次和深度，光滑閃亮的油彩，更展現出花俏的感覺，令觀眾更容易被吸進這色彩繽紛的筆海，最終投入藝術家的幻想世界之中。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
    日本當代藝術　　 
　　西尾康之 　　 
　　西尾康之的雕塑創作靈感，取材自人物和動物的形態，再憑借其想象力加以變形。他直接用黏土捏制模型，不借助任何工具，完全靠手指捏制，造型縝密細致，制作過程極具難度，指紋因而直接浮現在作品表面，藝術家借此突顯了「生命」在創作上的時間軌跡。本次拍賣推出《Organ》（估價：12萬至16萬港元），其造型令人聯想到古希臘建筑的典雅紋飾，呈現出一派神秘的美感。西尾康之選擇保留黏土的原色，以表現出形體本來的紋理和層次感，保留了日本遠古時代土俑的特征。 　　 
　　山本竜基 　 
　　本次拍賣山本竜基的《個人內戰爭2》（估價：10萬至15萬港元），畫家擷取了十六世紀日本畫家狩野《豐國祭禮圖》屏風的局部構圖方式，以獨透的圓形構圖，展現出畫中不斷重復的自我形象；此圓形在視覺上象征了不可輕易突破的團結力量，為畫面添上強烈的震撼感。 　　 
　　隨著日本社會急速發展和改變，個人對自我的定義日益模糊，山本竜基意圖利用復制的自畫像，在疏離的環境里重建人與環境的聯系，因為他相信只有當一個人徹底了解自己，才可能充份了解環境。 　　 
　　日野之彥 　　 
　　日野之彥的作品，透過畫中人物茫然失錯的表情、不知所措的眼神，反映出日本人在面對著科技和信息充斥下，對當今社會產生的不安和彷徨感，籍此探討自我身分認同與當代文化等議題。本次拍賣的《舔手》創作于 2005年（估價：7萬至10萬港元），畫中天真無邪的少女形象，靈感來源自于日野之彥的妻子；畫家把今天長大成人的女子，塑造成清純的少女，如同時光倒流般，藉此反映人們處于在過度膨脹的社會下，產生了無比的失落感和矛盾。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
    印度及巴基斯坦當代藝術　　 
　　Atul Dodiya 　　 
　　Atul Dodiya的創作融合藝術史、流行文化、時事，甚至其自傳的片段。《Vishal》作于1989年（估價：100萬至150萬港元），此系列作品以描繪同一空間的「內在」和「外在」世界為主題，具有「照片寫實主義」(photo-realism) 的風格。畫家由David Hockney色彩鮮艷的流行藝術中得到啟發，透過對明暗的細心詮釋，并以有如處理照片一樣的手法，嘗試捕捉影像最栩栩如生的一面；Atul Dodiya更以高超的技巧，造出圖形的鏡像效果，疑幻疑真，令人印象深刻。 　　 
　　Rashid Rana 　　 
　　Rashid Rana擅長變換各種媒介和風格。在《Offshore Accounts – 1》（估價：31萬至46萬港元）中，藝術家以不同顏色和構圖的組合，在同一幅巨大的框架內編排了數千個圖像：他利用垃圾的圖像拼湊出有如海洋的畫面，暗示若果人類繼續破壞環境的話，最終大自然將會被垃圾取代而絕跡，我們只能在藝術和歷史中回味自然的景象。另一件《I Love Miniatures》（估價：8萬至12萬港元），藝術家以蒙兀兒為靈感，利用巴基斯坦各地可見的廣告版，組成一個朝臣的畫像，試圖探討完整與破碎、抽象和形象之間的關系。
    Jiten Thukral 、 Sumir Tagra 　　 
　　Jiten Thukral 和 Sumir Tagra 兩位合力創作的藝術家，通過多種風格和媒介，從流行文化、歷史和街頭生活中擷取題材，以展現出印度都市現今的面貌。在《Somnium Genero - Aeris 05》（估價：35萬至45萬港元），二人以超現實主義的創作手法，描繪其內心的想象世界：作品中出現一個鋪滿云的天空，云中竟然充滿各種媒體和錄音設備。這種結合了懷舊和前衛元素的構圖，創造出獨一無二的虛空間；畫中的陰影和色彩配搭，讓觀者走進了一個奇妙的藝術國度。