仇英并不是去年秋天唯一的黑馬。在稍后的11月30日，同為明代“吳門四杰”的文徵明，作品《漁梁紅葉圖》在北京保利引來場內(nèi)近10位買家爭相舉牌，最后拍出2296萬，是底價(jià)200萬元的十倍。而在去年春天，同一位藝術(shù)家作品的拍賣價(jià)也不過是幾十到一百萬。
　　不知是機(jī)構(gòu)心有靈犀，還是市場內(nèi)部醞釀異動(dòng)的先兆，今年開春，上海博物館和廣東省博物館分別推出了中國古代人物畫精品展。“古代字畫熱起來了”成為輿論話題。上海某媒體將中國古代字畫比喻為藝術(shù)品市場中的“績優(yōu)藍(lán)籌股”，并引用一位收藏家的話，認(rèn)為今后中國藝術(shù)市場上單件價(jià)格能過億的作品，大多將出現(xiàn)在中國古代書畫板塊。
　　真的“古不如今”？
　　為什么古代字畫作為“文物”，在很長時(shí)間里沒有“跑贏”中國當(dāng)代藝術(shù)，或是當(dāng)代中國字畫？時(shí)代距離造成的溝通距離、古代字畫迥異于現(xiàn)代的審美趣味、鑒定真?zhèn)蔚睦щy以及品相等因素，是不可避免的原因。但是對于同一個(gè)問題，不同的收藏家有不同的見解。
　　“收藏其實(shí)很大程度上以感情和溝通為先，藏家和藝術(shù)家之間的溝通很重要，古代藝術(shù)家，很多人感到有隔閡。”藏家陳少湘對理財(cái)周報(bào)記者說。作為資深藏家，陳少湘提到書畫家人品的問題。“俗語說德藝雙馨，藏家對藝術(shù)家的人品會(huì)非常重視，不喜歡的人，他的畫他的字再好，也不愿意買。但是古代藝術(shù)家離人們距離太遙遠(yuǎn)了。”
　　“審美趣味、品相都是問題。現(xiàn)代藝術(shù)家的書畫一般經(jīng)歷了創(chuàng)新、吸收西方藝術(shù)概念，相對接近現(xiàn)代人的趣味；而且很多人買畫是為了裝飾，一個(gè)現(xiàn)代感很強(qiáng)的客廳里并不是十分合適掛一幅風(fēng)格古樸、品相殘舊的畫作。”陳少湘說。
　　另一位本身也是國畫家的藏家程家煥收藏的也大都是當(dāng)代字畫，他指出一些上世紀(jì)四十、五十年代出生的畫家，在市場價(jià)值上目前超過明、清畫家的作品。
　　但很多致力于收藏古代字畫的藏家，看重的卻恰恰是這個(gè)“古”字。鑒藏家李先生表示，他就是喜歡古物——也就是歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的結(jié)合。“現(xiàn)代藝術(shù)家容易受風(fēng)尚和市場影響，個(gè)別畫家一天畫幾幅受歡迎題材作品的事情并不是沒有。”
　　廣東省博物館字畫鑒定專家朱萬章也提到這一點(diǎn)，“比如宋元的東西，只要能準(zhǔn)確判別出時(shí)代，哪怕是某個(gè)畫家的偽作，也是文物，它的價(jià)值就在那里。”朱萬章進(jìn)一步補(bǔ)充說，就收藏價(jià)值而言，古代作品風(fēng)險(xiǎn)更低，因?yàn)榱鱾飨聛淼拇蟛糠质蔷罚袢说淖髌飞形唇?jīng)過歷史檢驗(yàn)，也部分地帶有炒作的成分。
　　最刺激的、最好玩的
　　風(fēng)險(xiǎn)最大的——鑒定
　　理財(cái)周報(bào)記者走訪的幾位藏家，都表現(xiàn)出對鑒定問題的重視。這似乎是游戲里最刺激的一環(huán)。陳少湘說，“鑒定目前都是用經(jīng)驗(yàn)去目測，無法用儀器和科學(xué)手段去實(shí)現(xiàn)，就是連國家文物鑒定委員會(huì)的專家在很多問題上都只表示能夠提供意見，而不是最后的判斷。這是一個(gè)最刺激的，也是風(fēng)險(xiǎn)最大的環(huán)節(jié)，當(dāng)然也是最好玩的。”
　　要玩好這個(gè)游戲，不得不經(jīng)過長期的磨練。“一開始可能看10個(gè)20個(gè)展覽都毫無收獲，但是看了幾十個(gè)、上百個(gè)展覽之后，你可能慢慢會(huì)形成一種感覺，對時(shí)代風(fēng)格、畫家風(fēng)格等形成自己的看法。然后你要去補(bǔ)充相關(guān)知識，美術(shù)史的常識等等。比如明代和清代的作品風(fēng)格差異很大，明代早中晚期也差別很大。例如判別一幅明代文征明的畫，假如畫家個(gè)人風(fēng)格很像，但是一看知道不是明代作品的畫風(fēng)，就明顯是贗品了。”朱萬章告訴記者，他知道的一些收藏家就是在這個(gè)研究過程中獲得最大的樂趣，他們會(huì)鉆研一些比較冷僻的畫家或派別，買自己最感興趣但市場價(jià)格又不高的東西來收藏。
　　被稱為“國眼”的書畫鑒定大師徐邦達(dá)先生就曾撰文指出，鑒別書畫須注意的幾大要素。比如筆法——刻意臨摹必然死板而不能神似；用墨和用色——墨色新舊、個(gè)人習(xí)慣的濃淡、墨色與不同材質(zhì)紙絹、畫筆的互相作用；結(jié)構(gòu)和剪裁——如明代仇英畫人物大都短臉小眼睛，吳彬畫的山穿空萬丈，李士達(dá)畫的人臉圓如皮球，清代吳歷的山樹經(jīng)常見有欹倒的形態(tài)，陳撰的花卉往往縮在一角等等。此外，還須通過文字考訂（書法）、建筑物和服飾用品形制考訂，款、印、題跋，書畫所用的紙、絹、綾，以及裝潢形制等來判斷。凡此種種還不夠，對于各種防偽手段有所認(rèn)識，所謂“知己知彼”。
　　這個(gè)過程足夠復(fù)雜了，可是鑒藏最大的快樂就來自其中。假如想涉足古代字畫收藏，這些“冷板凳”是不可避免要坐的，但說不定會(huì)讓你越坐越有感覺，越坐越想坐呢。
　　收藏案例
　　大收藏家張伯駒是如何分析展子虔《游春圖》的
　　（下文節(jié)選自《關(guān)于展子虔〈游春圖〉年代的一點(diǎn)淺見》）
　　一、幞頭：在一時(shí)代之中，冠中有多種樣式，視其人之身份而異，例如后漢郭林宗折角巾，人多效之，此當(dāng)為文人巾之一種，當(dāng)然還有其他樣式之巾。墓俑多為武士仆隸，即為官吏，屬大型塑像，亦等于人物畫，冠服衣帶具備。《游春圖》之人物，則屬于山水畫之人物，只是點(diǎn)寫，著錄中亦云人馬如豆，不能專畫冠服，以幞頭斷為非隋畫，我還存疑（壁畫有墻壁、絹素，與工匠畫、文人畫之不同，姑不具論）。
　　編者按：張伯駒（1898-1982），我國著名的文物收藏家、書畫家、詩人。解放后張伯駒將所收藏《游春圖》、《平復(fù)帖》、《上陽臺帖》等珍貴文物獻(xiàn)于國家