盧昊稱他可以削弱政治特征，但是絕對不會削弱中國特征

    即將跨入不惑之年的藝術家盧昊，是中國當代前衛藝術中最早獲得國際聲譽的藝術家之一。1998，他揉雜建筑、生活方式和政治等命題創作而成的《花鳥蟲魚系列》，使他一舉成名，也使他迅速成為國際知名大展的常客。翻閱一下他的展覽履歷，發現令眾人神往的威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、伊斯坦布爾雙年展、里昂雙年展、上海雙年展、釜山雙年展、卡塞爾文獻展等國際大展都在他的展覽履歷上。驚嘆之余，也不免好奇，是什么讓他閑庭信步于國際大展？本刊記者在盧昊于北京公社舉辦最新個展《風景》之際，對他進行了專訪。

　　尋找當代社會的“風景”

　　看到《風景》這個展覽名稱，你會想到什么？歐洲的風景畫？中國的山水畫？那當你步入北京公社的展廳時，你一定會很失望。當然也可能會很驚奇：原來這些東西也可以是“風景”？！服裝店里擺放的帽子、鞋子、襪子、領帶、褲子，雜貨店里整齊擺放的飲料、餅干、音響等日用品，被盧昊以近乎超寫實的形式挪到了畫面上，構成了盧昊眼中的“風景”。“很多人都想不到《風景》展上的作品會是這個樣子。但是，我畫得這些東西是我們幾乎每天都能見到的，我們去超市、購物中心，都會見到這些東西，我覺得這些物品在當下社會完全可以成為一個風景。在古代社會，文人們根據他們那個時代的風景，描繪出來的景象，構成了古代的風景。但是，現在我們面對的自然界，已經完全改變了。我希望從這種改變中，為所謂的風景找出一種新的可能性。我這批作品就是在尋找這種可能性。”

　　展覽作品逼真，近似圖片，但卻又不是圖片。“如果用圖片的形式把一個東西直接挪過來，中間如果沒有技術分析轉換的話，藝術家自身的參與度就很弱，作品的表現力也很弱”。于是，中央美院國畫系畢業的盧昊就拿起了老本行，用國畫中界畫的表現手法，在絹上以近似圖片的形式表現出來，試圖“欺騙”觀眾一回。

　　“我的作品和旅游紀念品不同”

　　從盧昊的成名作《花鳥蟲魚系列》，到《消失的家園系列》，再到最近的《風景》，我們明顯得看出，中國式的政治符號正在他的作品中悄悄隱退。在《花鳥蟲魚系列》中，中國象征性的建筑物體現出很強的政治特征；而在《消失家園》中，則把中國符號縮影到北京胡同，政治特征不再那么強烈；到最新的《風景》中，已經幾乎看不到政治的影子。“我是在有意識的淡化政治因素。現在，政治已經被作為一個符號，被廣泛得販賣。這時，我覺得政治符號非但不能強化作品，反而能削弱作品的表現力。既然被削弱了，那我還不如直接從形式上淡化它。現在很多以政治符號進行創作的作品，從某種程度上講，它們和琉璃廠、長城旅游點賣的紀念品沒有什么太大區別。我刻意削弱政治符號，因為我感覺我的作品和旅游紀念品還是有差別的。”

　　“中國人應該用中國的形式玩當代藝術”

　　在很多中國當代藝術家竭力回避中國文化的時候，盧昊卻在其作品中始終以中國文化為主線，從最初的《花鳥蟲魚》，到《長卷》、《北京歡迎您》，再到《消失的家園》等，我們都能看到明顯的中國特征。“我曾經和卡塞爾文獻展的策展人談過一個問題，就是現在很多中國人都在回避中國符號，這些藝術家在刻意削弱中國特征，追求所謂的文化接軌。我和他們不一樣的是，我可以削弱政治特征，但我絕對不能削弱中國文化特征。如果削弱中國文化特征，那中國藝術家對自身文化的貢獻又在哪里？”

　　當被問及作品為何以中國文化為主線時，“因為我是中國人，中國人就應該以中國的形式玩當代藝術。我很欣賞用鋼琴玩搖滾樂的人，他們完全拋棄了吉他、長發、皮夾克這些搖滾的元素，但同樣把搖滾樂玩的很好。中國人如果能用自己的文化模式玩搖滾樂，甚或也讓西方人用中國的文化模式，比如用二胡去玩搖滾樂，那中國人就真成功了。當代藝術也應如此。”

　　點評：作品升值空間極大

　　與現在國內動輒上千萬的國內藝術品相比，盧昊的作品價格還處于起始階段，價位僅幾十萬。這一方面與其作品進入拍賣市場的時間短有關，其作品2006年才在拍賣市場上出現。更重要的原因則是，他先前的作品主要是為國際大展和美術館創作，作品大都被國內外機構和藏家收藏，并沒有進入市場。超低的價位、廣泛的收藏、學術上的成功，為其作品的持續升值提供了強勁有力的支撐。

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