他在15年的時間里共策劃了近50場國際國內的中國當代藝術展;

　　他創辦了中國第一個為當代藝術服務的政府性平臺的專業現代美術館——上海多倫美術館;

　　他創辦了中國第一本當代藝術的雙語雜志——《視覺生產》;

　　接下來，他要做什么呢?是藝術基金會還是藝術基金?

　　畢業于上海復旦大學歷史系的顧振清，與中國當代藝術有著剪不斷的關系。早在上個世紀90年代初，他就以獨立策展人的身份活躍于當時的中國當代藝術圈，為無數執著于早期當代藝術創作的藝術家們“劈山開路”。

　　進入21世紀，顧振清突破層層困境贏得了上海市虹口區政府領導的支持，于2003年創辦了中國第一個官方體制下為當代藝術服務的現代美術館——上海多倫美術館。并于2005年擔任該美術館的藝術總策劃、副館長，2006年又擔任了上海朱屺瞻藝術館執行館長、總策劃;2006年10月，他再次跨出超前的一步，創辦了中國第一本關于中國當代藝術的雙語雜志——《視覺生產》

　　藝術雜志遇到了一個千在難逢的好機會

　　事實上，顧振清每一階段的事業拓展，都與中國當代藝術的發展歷程環環相扣。他坦言，做一本雙語雜志一直是他的夢想。“所謂‘軟實力’的比拼就是在比拼文化的影響力。”他認為，現在中國當代藝術很熱，但如果只是一個內部熱，就僅僅是一種化石型的文化傳承，而不是一種活著的、有影響力的文化傳承。“在國際藝術舞臺上經常能聽到紐約觀點、倫敦觀點，卻偏偏沒有中國自己的觀點。雙語雜志就是讓國人看到自己的標準和觀點，同時也讓國際平臺看到我們的觀點，即要對外輸出中國視野和中國價值;又要對內建構中國語境與中國內涵。”

　　“中國現下遇到了一個千載難逢的好機會，中國的藝術雜志有可能與國際上最有名的藝術雜志相比拼，如Artforum、Flashart、Frize等。”根據顧振清的介紹，中國的藝術類雜志熱潮從2005年下半年開始應運而生，2006年一下子開始頗為壯觀，但面對如此火熱的行情，顧振清仍保持著相對清醒的認識。“目前藝術媒體中呈現的狀態大多都是‘暫時性’和‘兼職性’的，即‘流動性過大，計劃性不足’。”顧振清認為，超繁榮的泡沫市場一旦破滅，藝術類雜志也就會應聲消失。因此，他也呼吁國內的眾多藝術雜志應該把事情做得長遠些，盡快找到注冊途徑，改變目前“三無產品”的局面，否則很有可能會有泡沫破滅的一天。

　　中國當代藝術該穿“褲子”了

　　如何輸出中國視野和中國價值?中國當代藝術是否已建立起自己的價值和標準?對此，顧振清的看法是，中國標準正在國際上慢慢做大，它讓中國當代藝術獲得了空前的國際注意力，正因如此，未來中國當代藝術的積累也可以輸出海外，正所謂“你方唱罷我登場”，關鍵在于有沒有“戲”可唱。

　　顧振清這樣比喻：從2005年到現在的這4年時間，就好像是給中國當代藝術穿上了一件西式上裝，現在則到了要給中國當代藝術穿“褲子”的時候了。“目前市場上作品已經賣到上百萬元的藝術家名單中，其簡歷里卻少有關于美術館展覽或國際性雙年展的履歷，此外也沒有博物館或者重要的基金會收藏的信息。這些藝術家的作品價格純粹是從市場出來，有點像‘皮之不存，毛將焉附’。”顧振清認為，藝術的價值一定是要建立在學術價值之上的，沒有學術價值，卻先出現市場價值，這就是倒掛。“現在就要是要進一步加強那些學術價值呈現不夠的，其中學術價值本身就不強的藝術家被市場淘汰也屬正常。”

　　顧振清表示，過去的確有一批海外人士參與了中國價值的建設，主要集中于上個世紀90年代。他們在中國當代藝術還無人喝彩的時候就感覺到了中國當代藝術的巨大價值和爆發力，并參與了很多傳播中國當代藝術的工作。如荷蘭的戴漢志、上海香格納畫廊主勞倫斯、東八時區書吧老板羅伯特·伯納歐以及國際著名收藏家鄔力·郗克等等。顧振清說：“他們是推動中國當代藝術的第一批人，也是第一個臺階。他們這批真正的“專家”與后來一排排撲上來的‘炒家’完全是兩回事。”這些國際人士都表示，在當代藝術里面，中國已經有了自己的價值，有了自己的標準。而且中國的這種價值，這種標準已經與全世界的價值和標準不一樣了。

　　參與國際策展，核心是話語權問題

　　作為少數幾個曾多次參與國際策展的中國本土策展人，顧振清認為，中國本土策展人的國際化色彩已經加強，大家完全可以做國際大展。但是，其中的核心問題是話語權問題，即要學會如何爭取平等的發言權，關鍵是在展覽的論述上要比國外策展人更準確，在理論上更具建設性，展覽的視覺呈現方面是否有獨特觀點以及英語程度有多高是對中國策展人的一個很大的考驗。否則就會淪為做些組織運輸，聯絡藝術家，跟進畫冊資料等輔助性工作。顧振清說：“本土策展人如果越有自己的觀點，越敢于反駁不對的觀點，他們就會越尊重你。”

　　在顧振清看來，自己的“每一步都是在實現我的夢想，從獨立策展人，到創辦當代美術館再到雙語雜志。”他透露，他的第四個夢想就是要成立一個公益性的基金會，并且希望通過兩年時間可以完成這一夢想。