挪威首都奧斯陸市的蒙克博物館３日發(fā)表聲明說，挪威表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克的名畫《吶喊》和《圣母》經(jīng)修復(fù)后，將于今年５月在博物館恢復(fù)展出。

    聲明說，這兩幅油畫“艱巨而耗時”的修復(fù)工作即將完成，將于５月２３日至９月２６日面向公眾展出。

    ２００４年，《吶喊》和《圣母》在博物館展出時，被兩名持械男子當眾搶走，兩年后警方將其追回。然而，這兩幅名作失竊期間受損嚴重，畫布出現(xiàn)劃痕，局部還被水滲透。

    蒙克博物館不愿透露油畫修復(fù)后是否依然可見破損之處。不過，博物館館長接受法新社采訪時說，《吶喊》的左側(cè)角落仍有水漬。

    法新社的報道說，蒙克生前曾畫過幾個版本的《吶喊》和《圣母》，但２００４年被搶走的作品是他畫得最完整的版本之一，當時估價１億美元。

    名畫失竊后，博物館加強了安全保護工作。如今，參觀者買票前必須經(jīng)過金屬檢測器，隨身攜帶的包也需掃描。買票后，他們還得接受第二次金屬檢測器檢測。

    相關(guān)資料：

    愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創(chuàng)作了交響樂式的“生命的飾帶”（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。

    蒙克通過這些主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個“世紀末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。

    早在1889年，26歲的蒙克寫道：“我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。”