波普藝術是西方一個比較重要的藝術風格流派，在這個藝術流派的觀念下，成長了一批重要的藝術大家。如譽為當今在世其作品最暢銷的美國藝術家約翰斯，就是一個很值得一議的前期波普藝術家。波普藝術以其“藝術與生活等同”的創作理念，影響至今。約翰斯1930年出生于美國喬治亞州。早年學過廣告設計，作過普通職員、郵差等。在藝術王國中，約翰斯大器早成，在24歲的時候，就確立了自己藝術創作的主題。在28歲的時候，第一次舉辦個展，并贏得了國際大獎，享譽藝術界。

    在談約翰斯之前，勞申伯就不得不提。勞申伯是較早從事波普藝術創作的藝術家之一。在1954年的時候，約翰斯通過友人的介紹，結識了勞申伯。勞申伯在從事波普藝術創作前，對抽象表現主義已有很深的理解，在黑山學院學習時，跟隨的老師是抽象派創始人約瑟夫·艾伯斯。在1951年的時候，勞申伯創作的白色繪畫，表現出了對抽象表現主義的摒棄，體現了對日常生活事物的關注。在勞申伯的作品上可以看見真實的東西或者現成品，這樣不僅破壞了抽象表現主義的模糊空間，更主要的是填補了藝術和生活之間的距離，使藝術作品成了現實生活的一個“復制”，在約翰斯的作品中更是如此。約翰斯與勞申伯同在一個學院學習，同在一間工作室進行藝術創作，相互謀和，相互影響。勞申伯在約翰斯的生活中扮演著一個既友又師的角色。兩人志同道合，誠如有人問約翰斯，你為什么要畫美國國旗，他孩子似地回答：“因為我夢見我正在畫國旗，使用國旗這個圖案，我可以省去好多事，無須再重新設計畫面。”看完這句話，我們也許會發笑，一個藝術家居然會說出這樣毫無想法的語言。但是，也就是這樣的隨意語言，道出了他們藝術創作的真諦。我們可以體會到約翰斯的藝術創作與其他人的創作有很大的不同。通常情況下，藝術作品都是作者情感的替代品，而約翰斯卻是要極力地擺脫個人思想與感情，讓作品本身來說話，意圖讓藝術更接近生活，對生活再創作，進一步促使人們勇于探索美術的新發展。

    從約翰斯創作的作品情況來看，他的作品有一個比較清晰的系列。大致可以分為以下幾個方面：旗幟系列、地圖系列、數字系列、箭靶系列。這些創作的元素有些是實際存在的事物，有些確也是一個抽象性的符號。約翰斯在運用這些元素時，沒有考慮要怎樣來表達一個藝術家驚人的想法，只是在畫面上不停地運用同一個元素，綿里藏針地表達自己的意識與感情。旗幟系列中的作品，是他藝術理論的最好注解。當我們面對惠特尼美術館墻上掛著約翰斯創作于1958的《三面國旗》的時候，是否找到了理解“復制”創作藝術手法的答案？《三面國旗》不論是在大小上，還是在裝飾上都與真正的美國國旗沒有區分。約翰斯打破了創作的一般選材范圍，把一種政治權威性的象征物引入到二度的平面空間，既是對自己的挑戰，也是對早已形成的“高尚等于藝術”價值觀的宣戰。約翰斯數字系列中的數字在現實中本身就是一個虛擬的符號，只是當人們需要的時候它才會有了一個實際存在的意義。約翰斯抓住數字這樣的特性，抽象的數字變成了一個有血肉的視覺電碼，讓人們產生出新的繪畫印象。約翰斯在地圖系列與箭靶系列的創作中，基本都是運用同樣的手法與理念，“現實中常見的東西也能成為藝術品”。

    約翰斯細致觀察社會生活的方方面面，“復制”創作的手法使它們呈現在畫面上。“如果繪畫是一種物體，那么物體也是一種繪畫”。約翰斯很明了地表達了其藝術創作的方法，是把實際事物從三度空間轉到二度平面，是空間與平面的相互融合。