文/安振興

    源遠流長的中國畫獨樹一幟，光照世界藝林。它以內容和形式的完美統一，卓絕的審美價值而為世人所傾倒。其中尤為突出的山水與花鳥魚蟲等珍品，深厚的創作經驗與藝術技巧哺育了一代代的藝術大師。相比之下中國的人物畫，顯得稀少，這一現象，至今依然。

    中國畫與西洋畫固然有“寫意”與“寫實”的美學理念與分野，也與繪畫材質和手段之區別。中國畫以毛筆、墨色與宣紙等軟性材料為創作手段，形成了二維平面的空間形象。因而在人物畫領域不如西洋畫三維空間的表現效能。這可能影響到人物畫的創作難度。

    軍旅畫家王利軍卻沿著中國畫的傳統之路，獨辟蹊徑自成境界。畫家依然應用中國畫的材質，但卻突破了傳統創造出新時代新內容相融會的新形式，從而為反映昂揚、威武的海軍戰士形象，提供了寶貴的藝術經驗。

    畫家奠基之始，有一幅《先驅》。李大釗烈士石雕象昂立畫中央，背景全幅大塊壘成的石墻，以毛筆墨色卻強烈地表現出厚實、堅固的質感，從而有力地襯托出革命先驅高昂、剛烈的氣質和精神。傳統的筆墨由于新的構思與運筆，強化了畫面的張力，給人以視覺的沖擊。

    《破曉》是這一藝術技巧與構思的重大發展。破曉的時間軸是在黑夜與白晝交替之際，為畫面的光影變化和層次遠近提供了富有想象與創新的最佳契機！

    畫面背景遠方大海上戰艦擋欄，依稀可辨，曙光悄現，一側的哨兵形象鮮明，警惕的眼神，嚴肅的表情，偉岸的身軀，給人以威武雄健的感受。特別是已經蒙上霜露的軍大衣，墨色與線條表現出厚重毛絨的質感，這一杰出的技巧突破了二維空間，化為三維立體的人物形象。

    全畫遠處海面幽暗，艦身稍亮，而近處分明，兩個錨墩，厚實凝重與哨兵相互映襯，一群海鷗，飛翔掠過，畫面頓起躍飛之勢，并有力地點明了“破曉”這一主題。真是層次分明，結構嚴整。它是黑與白的交替，是動與靜的統一，也是傳統與現代的契合。

    如果說《破曉》表現的是靜態境界，那么《警報》則以高速動態為主旨。三個海軍戰士，張開大口，大步奔騰，海風鼓滿軍服，相當夸張的人物形象，集中反映“警報”這一特殊瞬間的緊迫性。在這里柔性的筆墨線條，在戰士衣褶和形體上，十分得體地采用皴擦染化相結合的藝術技巧，突出人物形象的雄偉，反映出海軍戰士訓練有素、忠于職守的精神境界。

    《輪機兵》是以喧鬧的機艙為背景，巨大的機身，縱橫交叉的管線，各式各樣的儀表和彌漫于全艙的熱流，構成了一個充滿動感的天地。與此相映襯，則是三個輪機兵，似乎處身于一個寧靜的環境，他們安穩地蹲在艙板上，細心地商討維修的方案，神態自若，配合默契。這幅鬧中寓靜的構圖意境，透露出人物從容應對，技術嫻熟的精神風貌，給人以親切崇敬之感。

    《濤聲漸遠》是以寂靜的海灣為背景，一個女通訊兵端坐海巖，守護著通訊機，海鷗繞飛于礁巖海浪之間，她似乎在聆聽可能傳來的艦隊信息，又好像聽著海濤的平息，艦隊漸漸遠去，在一片寧靜中正在追思同志們的征途……

    細觀這幅畫中女戰士的衣褶紋理，與《警報》、《輪機兵》、《破曉》人物形象，可以發現畫家筆墨線條的濃淡等運筆變化，無不以內容決定形式的規律，創造性地為反映新時代新人物的主旨而達到和諧統一的境地。

    王利軍是一位軍旅畫家。多年以來他以扎實的功底創造出不凡的業績。他的繪畫語言反映出他精到的觀察力，尤其對于事物特征的捕捉、體驗、提煉，在豐富的想象之中。僅以上面例舉的畫來說，它們皆是戰士的日常真實的生活，質樸無華。然而從這看似平凡的瞬間里，其隱藏在背后的深刻蘊意，人們可以追溯其生活場景的前前后后，引發聯想和想象，從而體察到戰士的崇高與偉大的精神境界，“形中寓神”！

    正如萊辛所說：“繪畫在它的空間中并列的結構里，只能運用動作中某一頃刻，所以要選擇最富有啟發性的頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中了解得最透徹。”（《西方古典作家談文藝創作》138頁）因此，藝術家要具備非凡的藝術敏銳觸角，進而溶入想象甚至靈感的飛翔，這是長期藝術磨礪的結果。王利軍說：“只有沉潛到生命與生活的海洋深處，才能體悟到這生命與情感的本質”。這確是藝術之魂！

    畫家對人民海軍的無限熱愛，融入他創作心理歷程之中，竟然沉浸于“夢境”與“醉態”，形成了“神游物游”的創作佳境。真可謂：“精誠所至，境界自開”！