藝術(shù)不會(huì)睡到人們?yōu)樗伨偷拇采?，它一聽到人們呼喚便逃遁。?nbsp;
　　——法國藝術(shù)家讓·杜布菲 
　　由精神病人、囚徒、流浪漢、通靈者、社會(huì)邊緣人士創(chuàng)作的作品，誰會(huì)感興趣？除了少數(shù)醫(yī)生外，世界上只有一家藝術(shù)館對(duì)這些人士表示歡迎，并奉為展覽主角。瑞士洛桑原生藝術(shù)館以反美學(xué)的姿態(tài)，收藏了無數(shù)粗陋卻本真的作品，他們不認(rèn)為這是“瘋子的藝術(shù)”。２月２１日，原生藝術(shù)館展出了１２位日本藝術(shù)家近百件原生藝術(shù)作品。展覽將持續(xù)到今年９月。 
　　７４歲的日本老人Ｍｉｙａｍａ是位無家可歸的流浪漢，他用布娃娃、皮球、風(fēng)車等用品手工創(chuàng)作了“異型”的帽子和服裝。為了宣傳和平與手足親情，他帶著作品騎自行車逛遍了整個(gè)日本橫濱市。與Ｍｉｙａｍａ一樣，洛桑原生藝術(shù)館的作者都是些默默無聞、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人。 
　　精神病人抽取床單線，為自己編織一件婚禮裙；一件畫滿裸體人像、顏色艷麗的東非式上衣；用樹干雕刻的不知名圖騰；用海螺殼組合的怪獸；顏色古樸艷麗的一家三口的肖像……這些作品都只能在原生藝術(shù)館找到。每個(gè)進(jìn)入展館的人都能感受到一種神秘、抑郁的氣氛，但又覺得展品充滿想象力。 
　　這些原生藝術(shù)品取材豐富，有面包屑等食品，有床單、瓶子等生活用品和廢舊物品；表現(xiàn)形式多樣，包括了素描、彩畫、刺繡、雕塑、建筑等各種類型。最重要的是，作者創(chuàng)作的初衷并不是為了展覽，他們大多是在孤寂、隱蔽的狀態(tài)下自發(fā)創(chuàng)造的。作者們也沒有受過專門的藝術(shù)教育，沒有受到任何古典或流行藝術(shù)的干擾，完全發(fā)自內(nèi)心。 
　　這些用非常規(guī)材質(zhì)和非常規(guī)表現(xiàn)形式創(chuàng)作的藝術(shù)品非常脆弱，他們沒有遵循藝術(shù)的基本規(guī)律，甚至打破藝術(shù)的基本框架，讓觀者感到一種不熟悉的陌生感：如一幅“老人像”畫作，畫中老人的頭發(fā)呈直立狀散開，一把山羊胡子，全身和臉上卻布滿透明的窟窿，畫布的底色是無數(shù)個(gè)面朝同一方向的人影，畫布的頂端有幾個(gè)橫躺著的人的身體。這超出了普通人的審美領(lǐng)域。作者也許要表現(xiàn)死亡，也許是生的渴望，還可能是流浪者的孤獨(dú)……因?yàn)閯?chuàng)作初衷并非為了某種“意義”，使得觀者也無法準(zhǔn)確地對(duì)其進(jìn)行解讀。然而這正是原生藝術(shù)品的魅力所在，讓普通人感受到被主流文化排斥者的某種情緒——壓抑、孤獨(dú)、亢奮…… 
　　“原生藝術(shù)”（Ａｒｔ?。拢颍酰簦┮辉~來自法國著名的現(xiàn)代藝術(shù)家讓·杜布菲（Ｊｅａｎ　Ｄｕｂｕｆｆｅｔ），他強(qiáng)調(diào)本真的人類靈魂與情感。二戰(zhàn)結(jié)束后，杜布菲到瑞士訪問，他拜訪了日內(nèi)瓦、洛桑、伯爾尼等地幾家精神病醫(yī)院，參觀了精神病人創(chuàng)作的大量“藝術(shù)品”，就此著迷于這種“非藝術(shù)的藝術(shù)”。回國后即提出了原生藝術(shù)概念。他認(rèn)為原生藝術(shù)具有“神秘性、任意性、脆弱性、非商業(yè)性”等特點(diǎn)。他有句名言：藝術(shù)不會(huì)睡到人們?yōu)樗伨偷拇采?，它一聽到人們呼喚便逃遁，藝術(shù)喜歡隱身埋名，對(duì)它來說，最美妙的時(shí)刻是忘記了自己是誰。他認(rèn)為，任何接受過藝術(shù)教育的人，包括接受過藝術(shù)教育后患精神病的人都不能稱為“原生藝術(shù)家”。 
　　杜布菲采取了“物物交換或給與少許金錢”的方法，收集了大量原生藝術(shù)作品。１９７６年，杜布菲把自己收藏的原生藝術(shù)品捐贈(zèng)出來，建立了洛桑原生藝術(shù)館。該館１９４９年對(duì)原生藝術(shù)的定義是：由無名人物創(chuàng)作，具個(gè)人風(fēng)格，自發(fā)性，不受成規(guī)約束的產(chǎn)品。一共有３層的藝術(shù)館沒有一個(gè)窗口，展廳以黑色為基調(diào)，微弱的燈光映照在“脆弱”的展品上，給作品增添了某些戲劇效果。每個(gè)作品旁附上簡單的作者簡介，但不對(duì)作品做任何說明，完全靠觀眾自己去感知。