日前傳來消息,倫敦今年的"蛇形帳篷"(Serpentine Pavilion)將由著名建筑師弗蘭克·蓋里設計。這個臨時建筑物將是蓋里在英格蘭設計的第一幢建筑,它位于肯辛頓花園(Kensington Gardens)"倫敦畫廊"外面,存在時間為3-4個月。

      先不說"蛇形帳篷"為何物,單是列出從前歷屆的"帳篷"設計師,其明星程度就已經十分驚人:2006年為雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)和瑟希爾·包曼(Cecil Balmond);2005年為阿爾巴多·西薩(Alvaro Siza)、艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)及瑟希爾·包曼;2003年為奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer);2002年為伊東豐雄(Toyo Ito);2001年為丹尼爾·里伯斯金(Daniel Libeskind);2000年為扎哈·哈迪德。

      史上最明星手筆臨時巨作

      其實"蛇形帳篷"是一個戶外臨時展館。戴安娜王妃生前最喜歡的展覽場所——坐落于倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)內的蛇形畫廊(Serpentine Gallery),是當代藝術最具活力的前沿陣地之一。每年夏季,這里都要舉行慈善派對(The Summer Party),以求為經營當代藝術品的博物館募得更多資金。倫敦藝術圈和演藝時尚界的活躍分子自然盛裝赴會解囊,這可謀殺了媒體不少菲林。蛇形畫廊擁有大片的戶外空間,為探索現代展覽館更新的建筑途徑,畫廊自2000年起,每年都會邀請不同風格的世界級建筑界大腕兒主持設計戶外臨時展館"蛇形帳篷",并賦予他們創作上的自由,這就得以讓建筑師有機會強化或脫離自身常用的建筑語匯,并在英國的建筑舞臺上亮相出彩。

      無論是扎哈·哈迪德、伊東豐雄還是雷姆·庫哈斯,明星建筑師們設計這個"蛇形帳篷"都是有條件限制的:建筑師未曾在英國有過其他建筑作品、建筑需為敞篷式、占地面積限300平方米,建筑是臨時的——這體現了項目創意的初衷,也漸漸確立了"蛇形帳篷"的傳統:追求不斷的變化與顛覆。

      "大陀螺"里的48小時感官探索

      每年的"蛇形帳篷"都會吸引超過15萬人前來觀賞。當弗蘭克·蓋里拿下這個項目的時候,蓋里的雇主最大的愿望就是"但愿這個項目在今年更順利!"之所以這樣想,是因為2007年,德國建筑師弗賴·奧托(Frei Otto)設計的"蛇形帳篷"一度被扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的pre-pavilion帳篷取代,只因為奧托的設計太復雜,不能按時建成。而哈迪德的設計似乎也不是很成功,因為它最終又被北歐建筑師克雷蒂爾·索爾森(Kjetil Thorsen)和藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的木材建筑物取代。

      丹麥裔冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)和挪威建筑師克雷蒂爾·索爾森(Kjetil Thorsen)設計的2007年蛇形帳篷是一個木質結構金屬外殼的建筑,它外形如陀螺,再加上貌似利齒的白色隔音板,整個設計看起來動感十足。寬大的螺旋形坡道將引領觀眾從草坪到達二樓的休息區,并繼續盤旋至展館頂部,在這里,觀眾可以俯瞰整個肯辛頓花園。

      它被評為迄今為止最令人賞心悅目也是最深思熟慮的"蛇形帳篷"杰作。這個巨大的"陀螺"寓意藝術在不斷高速運動當中發出自己的聲音。作為一件藝術品,近日,"陀螺"已經在圈內制造了不小的聲音。它不僅是普通意義上供人閑談、約見的社交場所,設計者還將它定位成"藝術家、建筑師、學者帶領公眾進行一系列藝術實驗的實驗室",最先開始的實驗是"48小時感官探索"。

      進入"陀螺"的人們可以滿懷好奇地穿越在蛇形畫廊新的展示空間,埃利亞松還表示他喜歡看見參觀者像個沉默的發現者那樣,躺在地板上,仰望天頂。他更組織人們來這里進行互動,參加者用身體在地面上擺出各種圖案,持續數小時。這種活動設想的目的,是讓人們重新體驗空間與感觀。

      對空間天真幻想的呈現

      埃利亞松和索爾森作為挪威合作伙伴曾成功設計埃及亞歷山大圖書館。長久以來他們就著迷于建筑、空間和人類感官間的關系研究,以及當氣候與光線轉變時,人可能產生的不同體驗。

      他們最終設計出的陀螺形建筑中部被無數白色鋸齒圍繞,透過鋸齒間空隙,參觀者會不由自主地把內部想象成如一張大嘴般的深洞。鋸齒由被擰轉的航海用尼龍繩制成,沿著陀螺的弧線進入內部空間時,視野也在不停變換。這種團團轉式的建筑,讓人不禁聯想到丹麥哥本哈根的救世主教堂,和位于伊拉克北部的薩馬拉(Samarra)大清真寺。

      哥本哈根救世主教堂是奉丹麥皇帝查爾斯五世之旨于1682年建造的巴洛克式風格建筑,優雅的螺旋形尖塔,外部400級盤旋而上的臺階為旅行者制造了非凡體驗。薩馬拉大清真寺則建造于9世紀中葉,同樣是美術、建筑、宗教相結合的產物,螺旋式光塔幾乎通天。但近年來,它卻時刻受到炮火威脅。

      埃利亞松作為一個嚴謹而好學的建筑設計師就是汲取了這兩件偉大歷史建筑的靈感。但是建筑家本人認為,新作品當然也有獨到之處:兩件歷史建筑的共同點在于其旋轉方向都是單一標準化的,以此來呈現神的全能力量;而新作突破限制呈不規則形,在它身上找不到一個確切的中心點,可以說它有很多中心點,或許這也體現了一種民主精神,不存在明顯的階層,一切都處于開放非絕對的狀態中。

      它是對空間抱以天真幻想后的真實呈現,充滿歡樂氣息,觀眾甚至無法感覺出這個空間究竟有多高多寬。而短短幾個月后,所有這一切就如曇花一現,大陀螺將被悄然運送給新的主人。這也是蛇形畫廊舉辦年度夏季建筑項目的傳統所在。或許有人會問它究竟屬于藝術品還是屬于建筑,埃利亞松回答:"兩者皆是。"

      的確,夏日慈善派對(和戶外臨時展館(Serpentine Gallery Pavilion)在保留時間上總讓人覺得過于短暫,仿若曇花一現。前者在2008年7月21日后就會 "香消玉殞",而后者也不過幾個月的壽命而已(2008年8月-11月)。曇花逝而美猶駐,倫敦的"蛇形帳篷"讓人更多地去關注"探索"而非"停留"、"延伸"而非"占據",在當代建筑的發展上,它無疑充當了開拓者的角色。更何況,建造"蛇形帳篷"所使用的所有工程木材,皆來自于獲得保護環境與永續使用認可管理的森林。