闞萱作品

闞萱作品

楊福東《半馬索》

徐震《8848-1.86》

在目前的藝術(shù)品市場中，除了傳統(tǒng)的藝術(shù)門類如油畫、國畫、版畫、雕塑這幾大門類之外，隨著科技的發(fā)展，數(shù)字類藝術(shù)作品的誕生與發(fā)展則是互聯(lián)網(wǎng)時代的必然，尤其是除了攝影之外的動態(tài)影像作品近年來在國內(nèi)發(fā)展得比較迅速。一批年輕的藝術(shù)家拿用手邊的DV，運用這種新的方式來關(guān)注當下人的生存狀態(tài)，同時也反映出他們對世界的認知與感悟。雖然采用的媒介并非傳統(tǒng)的筆墨紙硯，但同樣制作出了不少優(yōu)秀的數(shù)字作品。這些作品目前一般都是在畫廊中進行銷售，由于很少有藏家關(guān)注這部分新媒體作品，所以這些作品在市場上的交易量極其有限，在國內(nèi)的拍賣市場上也基本沒有拍賣過動態(tài)數(shù)字影像藝術(shù)品，所以新媒體藝術(shù)作品未來的市場行情目前的的確確是處于一個“原始股”的狀態(tài)。在此，我們挑選了四位年輕的新媒體藝術(shù)家，對他們及其作品作一介紹。

　　闞萱 直接、中肯、準確地“仿真”

　　闞萱，1972年出生在安徽，早在90年代她在中國美術(shù)學院學習時，就開始關(guān)注錄像藝術(shù)在中國的發(fā)展。其創(chuàng)作的作品除了一些攝影，裝置作品之外，闞萱運用的主要媒體是錄像。她的錄像關(guān)注的是我們天天體驗但經(jīng)常被疏忽的一些生活中的瑣屑元素與感覺。闞萱通過她特有的想象力，很直接、中肯、準確地“仿真”它們。在她的一個錄像作品中，她把不同調(diào)味品咽下去，她拍攝她下咽時的細微表情。在另一個作品中，她用手把雞蛋一個一個捏碎（“雞蛋”，1999），讓液體慢慢地滑下來。她還拍了一些小物體（蘋果，頭發(fā)，咖啡滴……）掉到水里，用一個聲音描述每個物體的顏色。由于錄像是黑白色的，顏色的呈現(xiàn)只是在黑、白和灰色之間（“物體”，2003）。

　　她的有些作品是通過場景來制造奇特與荒誕，從而給觀眾以深刻的印象。如兩個中年男人在一個廣場上互相瘙癢所發(fā)出的笑聲（“A Sunny Day”一個陽光燦爛的日子，2003）；闞萱自己在地鐵里一邊走，一邊叫自己的名字，同時應(yīng)答自己的叫聲（“闞萱，哎”，1999）。闞萱從2002年到2003年參加了荷蘭阿姆斯特丹的Rijksakademie van Beeldende Kunsten一個藝術(shù)家居住項目，目前的闞萱就居住在阿姆斯特丹和北京兩地。

　　徐震 將錄像和裝置并行

　　活躍于當代藝術(shù)圈的影像藝術(shù)家徐震的作品涉及較為廣泛，包括攝影、裝置及影像，上世紀90年代末期，徐震以一系列從不同角度涉及身體的視覺作品逐漸為人所知，作品常常直接使用“身體”將他個人的獨特體驗和中國社會政治的姿態(tài)反映其中, 有著很強的概念意義。作品《彩虹》是1998年的一個短小的錄像作品，在4分鐘的長度里一個無名者的赤裸的后背漸漸地改變顏色，從淺粉色到深紅色，因為有一只無形的手在擊打皮膚，鏡頭的節(jié)奏是無規(guī)律的，時而停頓并帶有打擊聲，這件作品于2001年入選威尼斯雙年展。

　　2001年后，徐震開始了裝置藝術(shù)的創(chuàng)作，其中不乏一些值得關(guān)注的作品，如2004年上海雙年展期間上海美術(shù)館的走得“快”的時鐘，以及《8848-1.86》。2004年徐震還獲得 “中國當代藝術(shù)獎”最高獎。在《8848-1.86》作品里，徐震用錄像攝影照片等媒介證明他不僅攀登了“世界第一”的珠穆朗瑪峰，還設(shè)法和一組專業(yè)登山者鋸掉了山頂?shù)?.86米，一個月后，這個冰冷的戰(zhàn)勝品成為了藝術(shù)家裝置作品里最無法抗拒的一部分。這些作品引發(fā)的觀眾輿論與社會本身也成為了徐震創(chuàng)作的一種材料。

　　楊福東 “后89”影像藝術(shù)家

　　楊福東，1971年生于北京。畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系。在1990年末起他開始從事于電影和錄像的藝術(shù)創(chuàng)作。這位已成為“后89”影像藝術(shù)家中的佼佼者，憑借其優(yōu)美而感性的圖像，紀錄了在快速變化的社會中城市知識分子和年輕人所感受的疏離。他的作品反映了新一代的年輕知識分子在富裕的物質(zhì)生活與日益匱乏的精神世界之間的妥協(xié)和困惑。

　　錄像作品《竹林七賢》五部曲是其代表作品，計劃將在五年內(nèi)分成五個段落完成。在這個影片中，他把人物都定位在上世紀四五十年代，國外知識分子的典型裝束，七個成雙結(jié)對的男女，在黃山中擺出各種造型和姿勢，然而片中的對話，卻又是現(xiàn)代式的無病呻吟。藝術(shù)家用這樣的意象來嘗試突破現(xiàn)有的電影敘事傳統(tǒng)，把人類內(nèi)心對于自身存在的焦慮感和不確定性傳達給觀眾?！赌吧焯谩返挠跋褓|(zhì)感更像是七十年代中國社會沉悶的日常生活的“小城之春”化，影片中的人物具有七十年代生一代人的寓言形象的外表特征，構(gòu)思巧妙，畫面精美但同時由于敘事性的刻意削弱，影片非常深奧晦澀。2004年楊福東入選 “Hugo Boss當代藝術(shù)獎”，其作品《第一名知識分子》（2000年作）在2006年紐約蘇富比秋季拍賣中，以16.8708萬元價格成交。楊福東近期的錄像作品還有《半馬索》（2005），《蛇的復蘇》（2005），《靠?！罚?003），《天上，天上——茉莉，茉莉》（2002）等。

　　曹斐 讓藝術(shù)去影響現(xiàn)實

　　曹斐出生于70年代，畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，1999年開始涉足當代藝術(shù)創(chuàng)作，其作品類別跨越了錄像、觀念攝影、裝置、實驗戲劇等多種類型，她關(guān)注青年文化、地方文化中的因素。2006年獲得了中國當代藝術(shù)獎最優(yōu)秀年輕藝術(shù)家獎。

　　在曹斐早期作品《COSplayers》中，反映了讀90 年代日本漫畫成長起來的人的特殊的樂觀浪漫的情結(jié)，錄像作品 《嘻哈：廣州》、《嘻哈：福岡》和《嘻哈：紐約》致力于將不同國家的文化與HIP-HOP 文化的完美結(jié)合。后來，曹斐的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向關(guān)注國內(nèi)，尤其是珠三角地區(qū)的社會變遷、經(jīng)濟模式發(fā)展、城市化進程中所產(chǎn)生的諸多問題，嘗試著讓藝術(shù)去影響現(xiàn)實?！吨槿菞n雄傳》是一個由數(shù)個短小單元組成的演出，試圖重新拼貼出別樣的珠三角洲的地緣現(xiàn)實和歷史典故，探討社會的失控狀態(tài)，再現(xiàn)另類秩序的發(fā)展。

　　曹斐最為人知的作品還是第52屆威尼斯雙年展的參展作品，以“中國翠西帳篷”作為她參展的題目，受到當時正熱門的在線游戲"第二人生"的啟發(fā)，她將在這個虛擬世界中化名“China Tracy”(中國翠西)并建立一個名為“China Tracy Pavilion”虛擬場所，邀請網(wǎng)民參與互動，讓真實世界與虛擬世界超維度對接，將中國館帶入了更為全球性的視角