毫無疑問，繪畫作品一直是藝術(shù)品市場中最“吃香”的交易種類。但是與繪畫幾乎具有相同發(fā)展歷史的雕塑，長期以來卻始終“不溫不火”。無論是在國際藝術(shù)品市場還是國內(nèi)，雕塑長期處于“配角”的地位。 

　　在國外藝術(shù)市場中，西方雕塑藝術(shù)品的價(jià)格與繪畫作品也存在一定的價(jià)格差。1990年，凡高的《加歇醫(yī)生像》曾經(jīng)創(chuàng)下了8250萬美元的成交天價(jià)，而同一時(shí)期雕塑大師布朗庫西的作品最高價(jià)格僅有880萬美元。到目前，最貴的一件繪畫作品是美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克森·波洛克的《1948NO.5》，而目前價(jià)格最高的雕塑作品是英國藝術(shù)家達(dá)米·赫斯特用白金和鉆石制成的“鉆石骷髏”，作品表面共鑲嵌有8601顆鉆石，總重量達(dá)1106.18克拉，最終被一個(gè)投資集團(tuán)以1億美元的高價(jià)買走。最貴的繪畫與最貴的雕塑之間差距達(dá)4200萬美元。 

　　高價(jià)作品之間尚存在如此明顯的差距，更不用說整體行情的比較了。 

　　繪畫與雕塑差距明顯 

　　2000年之后，國外雕塑才真正迎來了一個(gè)高價(jià)時(shí)代。在拍賣市場上，除了布朗庫西之外，賈克梅蒂、大衛(wèi)·史密斯也有作品成交價(jià)格超過千萬美元大關(guān)；稍早期的“印象派”德加、“野獸派”亨利·馬蒂斯的雕塑作品都有超千萬美元的成交紀(jì)錄；當(dāng)代藝術(shù)家中，英國的達(dá)米·赫斯特和美國前衛(wèi)藝術(shù)家杰夫·昆斯的作品價(jià)格也開始躍過千萬美元的“龍門”。根據(jù)Artprice網(wǎng)站的研究顯示，2007年雕塑板塊的指數(shù)創(chuàng)下歷史新高，從1992年到2007年的15年間，雕塑作品整體增長幅度達(dá)100%。在目前10件價(jià)格最高的雕塑作品中，2007年成交的就占據(jù)了“半壁江山”，這足以說明2007年國際市場中雕塑作品的強(qiáng)勢上漲行情。 

　　反觀國內(nèi)藝術(shù)品市場。作為藝術(shù)品交易一級市場的畫廊業(yè)在中國起步較晚，目前北京地區(qū)近400家畫廊中幾乎沒有一家以雕塑為主打；而從“二級市場”拍賣行來看，從1993年中國首家藝術(shù)品拍賣公司上海朵云軒成立至今，沒有一家拍賣公司推出“雕塑專場”，雕塑作品一般是和油畫放在一個(gè)場次中進(jìn)行拍賣，這也間接使得雕塑品沒有形成真正意義上的整體行情。 

　　“溫火煲湯”的行情在2003年后才有所改觀。中國藝術(shù)品拍賣在這一年的“非典”之后進(jìn)入了一個(gè)加速發(fā)展階段，由此也帶動了雕塑作品的行情。拍賣公司數(shù)量激增，雕塑品的上拍數(shù)量增加，部分雕塑名家的作品價(jià)格開始上揚(yáng)。同時(shí)，隨著近年來畫廊自身的發(fā)展需要，越來越多的畫廊把目光轉(zhuǎn)向了雕塑作品，很多的畫廊開始組織專門的雕塑展覽，這在一定程度對雕塑作品的收藏也起到了推波助瀾的作用。此外，大型藝術(shù)博覽會中也出現(xiàn)了不少的雕塑作品，偶爾也會有高價(jià)成交的作品出現(xiàn)，例如在2007年藝術(shù)北京博覽會上，雕塑家陳文令的一件雕塑作品就以400多萬的價(jià)格被國內(nèi)藏家收入囊中。 

　　中國一線雕塑家浮出水面 

　　目前，中國當(dāng)代雕塑作品的行情處于“個(gè)人英雄主義”時(shí)代，雖然整體行情有待發(fā)展，但一些藝術(shù)家的行情卻頗為樂觀。特別是2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣藝術(shù)家朱銘等的作品拍賣價(jià)格出現(xiàn)了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀(jì)錄。 

　　朱銘的“太極”系列作品一直頗受港臺收藏家青睞，現(xiàn)在一些歐美的收藏家也開始介入。2004年，臺灣羅芙奧拍賣公司拍賣的《十字手》以131.2萬元成交，朱銘作品由此首次突破百萬元人民幣；2007年，他更有3件作品成交價(jià)格超過千萬元人民幣，其中包括香港佳士得秋拍中的《太極——大對招》，成交價(jià)為1473.1萬元，這也是目前拍賣市場成交價(jià)格最高的雕塑作品。 

　　隋建國是另一個(gè)表現(xiàn)搶眼的雕塑藝術(shù)家。作為中國內(nèi)地最早從事當(dāng)代雕塑實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)作的代表，他的作品同樣被藏家看好。2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》以224.6萬元成交，這是目前其作品的最高拍賣紀(jì)錄。 

　　還有一些雕塑藝術(shù)家也在近年屢次打破個(gè)人拍賣紀(jì)錄。觀念藝術(shù)家展望的系列作品“假山石”一直受到藏家的追捧，2007年香港蘇富比拍出228.7萬元港幣；蔡志松的作品《故國·頌》（系列之四）2006年在香港蘇富比春拍以95.4萬元成交；瞿廣慈的《最后的晚餐——憂傷》在香港蘇富比2007秋季拍賣會上以97.6萬元成交，也是其作品的最高拍賣價(jià)。 

　　除了這些專業(yè)的雕塑家之外，不少當(dāng)代畫家也會嘗試雕塑創(chuàng)作，例如岳敏君張嘴大笑的人物雕塑、王廣義的工農(nóng)兵雕塑、楊少斌的暴力形象雕塑、周春芽的綠狗系列雕塑。由于這些藝術(shù)家的繪畫作品價(jià)格已經(jīng)很高，其雕塑作品倒是可以成為資金有限的買家們的新選擇。 

　　到2007年，倫敦蘇富比秋拍中岳敏君的《處決》以4516萬元人民幣的價(jià)格創(chuàng)下天價(jià)后，中國當(dāng)代繪畫作品制造了新一波上升行情，但同期的雕塑家中，只有朱銘的作品成交價(jià)格超過了千萬元大關(guān)，中國當(dāng)代雕塑品與繪畫之間的價(jià)格差距依然顯著，但這也恰恰說明雕塑作品在未來有更多的成長空間。因此，在目前雕塑作品整體價(jià)格偏低的情況介入收藏不失為明智之舉。 

　　質(zhì)和量是選擇的先決要素 

　　雖然雕塑藝術(shù)品的市場價(jià)值被嚴(yán)重低估，最好的投資機(jī)會似乎也擺在眼前，但要在五花八門的雕塑中選擇最具投資價(jià)值的雕塑品，你仍然需要建立一套準(zhǔn)確的衡量標(biāo)準(zhǔn)。從雕塑作品自身角度看，質(zhì)和量將是你選擇的先決要素。 

　　“質(zhì)”即雕塑作品本身的品質(zhì)。雕塑圈內(nèi)真正被藝術(shù)市場認(rèn)同的，基本上是那些“根正苗紅”、專業(yè)性強(qiáng)的作品。這類作品多是由科班出身的專業(yè)人士創(chuàng)作，按藝術(shù)批評家們的說法，那叫“藝術(shù)性”、“學(xué)術(shù)性”強(qiáng)。但不要忘了，這類作品進(jìn)入市場也不過近幾年的事，與國外動輒流傳百年的現(xiàn)當(dāng)代大師作品相比還是很“嫩”，長期的影響力還有待觀察。 

　　另外一個(gè)中國特有的現(xiàn)象是：影響力大的雕塑作品，反而是那些所謂“城市雕塑”。城市雕塑擠占了雕塑市場，也擠占了藝術(shù)家和公眾視野。據(jù)說，目前中國已成為世界上擁有城市雕塑最多的國家，但其中幾乎沒有多少算得上是真正的藝術(shù)品，有的反而成為泛濫不絕的“城市垃圾”。但由于目前中國城市雕塑的費(fèi)用主要由政府支出，這樣“名利雙收”的項(xiàng)目自然吸引了眾多專業(yè)、非專業(yè)人士“前仆后繼”、樂于承接。 

　　“菜雕”也是現(xiàn)在雕塑領(lǐng)域的一部分。這些多半只能拿來當(dāng)小工藝品、小飾品的所謂雕塑，商業(yè)味濃，大多是批量生產(chǎn)，占用了相當(dāng)?shù)牡袼苄律α俊７菍I(yè)的人員不用說，許多尚未進(jìn)入藝術(shù)市場環(huán)節(jié)的專業(yè)人士也偶爾以此來賺些外快。這類雕塑品的收藏價(jià)值自然也就無從談起。 

　　而從“量”上來說，雕塑的可復(fù)制性也給人一種“量大必從優(yōu)”的錯(cuò)覺。其實(shí)，按國際慣例，作者親自翻制并確認(rèn)的雕塑作品，復(fù)制10件以內(nèi)（由編號限制）均算原作。限量復(fù)制的雕塑作品，一般都刻有作者姓名、鑄造編號和版權(quán)所有。但國內(nèi)目前還沒有一個(gè)統(tǒng)一的規(guī)范，作品的復(fù)制數(shù)量全憑作者決定。除了木雕、石雕等單件雕塑不必考慮版次外，銅雕尤其處于“風(fēng)暴中心”，國際規(guī)定的原件和超出的復(fù)制品很容易混雜，也容易被仿造，加上國內(nèi)相關(guān)專利保護(hù)還不夠完善，以致只要工匠的技術(shù)足夠熟練，翻制出來與原作差別不大。