在很長的一段時間里，抽象作品在國內藝術品市場上并不受重視，因為看不懂。

    什么是抽象藝術？有些可笑，在許多人還沒有水平和能力回答這個問題的時候，抽象藝術就開始被“包裝”為2008年藝術品市場的原始股。在剛剛過去的一年中，遍地開花的抽象藝術展、節節攀升的抽象作品價格，似乎無一不在驗證著上面的判斷。

    “我覺得任何藝術，哪怕再嚴肅，最終都會落到價值上來，這是社會需求決定的。”在“意派——中國‘抽象’三十年展北京觀摩展”上，一位抽象藝術家這樣說。聽得出來，他底氣十足。事實上，2007年發生的種種足以讓他有勇氣公然且坦然地談論抽象藝術的價值。這一年，有關抽象藝術的展覽遍地開花，殷雙喜在北京、上海、寧波舉辦“第三空間——抽象藝術的中國文本展”、陳肖信在上海舉辦“文脈當代——中國版本展”……當然，對一個事物的價值最直觀的衡量還在于價格。在香港佳士得2007秋季拍賣會上，蔡國強的作品《APEC景觀焰火14幅草圖》以7400多萬港元成交，成為中國當代藝術新的拍賣紀錄。此外，趙無極的《大地無形》也以2915.3萬元人民幣成交。一時間，抽象藝術儼然一只藝術品市場的原始股。

    這變化來得有些快。

    在過去幾十年中，抽象藝術一直徘徊在邊緣位置。陸云華在10年前就開始畫抽象畫，但一直不被市場接受，甚至連生存都有困難。上個世紀90年代，大多數當代藝術家都在想如何盡快被國外的市場認可，都在創作具有典型中國符號的具象作品，抽象藝術顯得十分邊緣。然而，讓這位抽象畫家意外的是，這兩年風向慢慢轉了，很多國際化大酒店和重要場所都開始懸掛抽象畫，上海大劇院甚至采用朱德群的巨幅抽象畫作為自己的象征。

    這變化卻不難解釋。

    藝術品投資也有“性價比”的問題。一個有意思的現象，國際上許多藝術大師都是抽象藝術家，國際藝術作品價格最高的也是抽象藝術繪畫。比如美國抽象表現主義大師波洛克的繪畫就創下了1.4億美元的成交天價。然而，在我國，抽象繪畫鮮有人追捧，在拍賣市場上的成交價格只是寫實繪畫的零頭。一幅寫實和波普主義的一線作品以百萬為計價單位，抽象作品則是以萬為計價單位，大多數2米長寬的作品最多就10萬元。顯然，這之中有巨大的差距空間——從經濟學的角度來看，這就好比你是買炒上去的股，還是買原始股。幾位藏家的答案是，盡管國內抽象藝術的繪畫價格已經開始上揚，但比起那些傳統繪畫，遠未達到其應有的高度，“如果現在趁低下手，10年后，其回報很可能不止翻番。”

然而，相比這個日漸上升的市場，受眾接受水平的停滯卻讓藝術家很無奈。在很長的一段時間里，抽象作品在國內藝術品市場上并不受重視，因為看不懂。中國人對于藝術作品的解讀是敘事性的，要求畫面講一個故事，而抽象作品的畫面沒有敘事性，他們就自覺地抵觸。2007年，在798藝術區“錦都藝術中心”開幕的《第三空間：抽象藝術的中國文本》展覽上，除了專業人士互相寒暄切磋技藝之外，迎來更多的是觀眾好奇和疑問的目光。一個小男孩就揪著他父親的衣襟不解地問：“爸爸，那畫上面究竟是什么呀？”而這位父親也用同樣的語氣回答：“我也不知道畫上面究竟是什么。”

    藝術家為什么要創作這些“說不清是什么”的畫，以及畫上究竟要表達什么？這似乎是個連藝術家本人都很難解釋的問題。一位藝術家說，并不是自己有意放棄具象繪畫，而是他覺得用抽象的形式更能表達內心的感受。欣賞抽象作品的最佳方法，他認為是“感知”。在藝術家看來，這種解讀，甚至包括它的題目都會束縛觀眾的想象力，這也是藝術家最不愿意看到的。因此，就不難解釋為什么抽象畫往往用“無題”來命名。

    當然，也因為大眾對于抽象藝術知識的缺乏，有一些人渾水摸魚，胡亂畫上幾筆就命名為“抽象藝術”拿到市場上出售。“瞎畫的作品，加上畫廊強大的經濟投入、包裝，拿到世界著名的展覽館巡回一圈，回來(就能)欺世盜名。”一位圈內人士坦言。

    有人說，中國的抽象藝術在沒有市場的時候被藝術界壓抑，在市場建立起來之后一些藝術家又迅速被市場裹挾，而大眾則始終對它持拒絕的態度。中國的抽象藝術在不同時期一直跌跌撞撞，畫家、市場和大眾都仍在路上。但幸好，它一直在前行。