當我最早接到這個策劃案的時候，我就為這個展覽的豐富內容而激動不已。我也特別欣賞這個展覽分成6個部分的結構，在我的經驗中要辦好一個展覽需要兩方面的投入：1.如何有辦法，有資金從公家和私人收藏那里借到作品；2.如何有一個很好的展覽主題和結構。我深知用展覽的方式來駕馭一部美國藝術史的挑戰性`艱巨性｀甚至 危險性，但是以Susan Davidson女士為首的古根海姆的策展團隊，也包括今天在座的許多美國學者的支持，所以這個展覽就豐富的，實際的呈現在我們面前。這是我們感激不盡的。

20世紀90年代以來，中國藝術界持續最久的也是大家最感興趣的話題，是西方藝術或者說以美國代表的西方藝術如何從現代轉向后現代。后現代這個概念包括思想、文學、藝術等內容，存在于非常復雜的一個時代里。說到底，他就是一個在精神文化層面上的社會實踐思潮。在視覺領域，我們也看到美國藝術最快也最鮮明地體現了后現代藝術，所以，中國的藝術家和評論家以及藝術學者，都非常感興趣去觀察去了解它們。我們也知道，后現代有一個非常大的不確定性。后現代這個概念隨著全球化的蔓延，已在西方和中國引起很大的挑戰。美國的藝術，是怎樣經歷了從現代到后現代過程，我們在看作品時難以看清，也不能從中讀出感情。我自己從這個展覽中看出了一些門道，或者說開闊了我的眼界。能夠把它看懂了，對我們的學術界會有相當大的幫助。

第一件作品就是托馬斯.哈特.本頓的《美國史詩》，一共是5件作品，分別是《斧頭子》《種植》《工業》《奴隸》《宗教》，他們匯合成一個系列。另一件作品是馬修•巴寧的《懸絲》，懸掛的5個單元，是一件數碼錄像作品。一個是繪畫，5件作品展開的，就像展開藝術的夜宴，隨著時間的流轉去記憶；而另外一件馬修•巴寧的作品是一個結構，懸掛起來的5個面的結構。5件作品從繪畫到多媒體數碼，從懸掛著欣賞繪畫的方式到仰著頭去看一個錄像，本身這個作品就完成一次過程，也是馬修.巴寧在20世紀最著名的作品。我一直在思考，第一個方面，他們身處在一個現代社會的時期和一個后現代社會時期，他們在技術，觀念和現實的關系；第二個方面，他們的語言｀技法和反映出來的社會文化心理。我想這兩者都能有些探討。

在20世紀20年代，當歐洲的立體主義“抽象主義”超現實主義都進入美國的時候，本頓不去追尋這種東西，他用一種經過轉換的批判性作為他的作品，批判性就是他的作品的重要性，這種批判也可以稱為現代性批判。西方現代主義給我們的啟發，一方面有很多形式上的變化，另一方面保留了對現實的關注和批判的精神。本頓試圖找回歐洲文藝復興時期創造的偉大藝 術的證據，他甚至想恢復古典主義藝術這種繪畫的技法。所以他的批判性和現實有關，他的手法有點象征寫實主義。他的作品是非常有代表性的美國現代主義作品。

馬修•巴寧的這5個錄像，觀眾是要仰到脖子發酸才能看完。他表現了后現代或者說當下的社會現實中人的精神的極度恐慌，他用一種極度體驗的表演行為來反映我們的現實。馬修•巴寧甚至把古羅馬的斗獸場，把深藏的景象，把歌劇的景象傳輸給我們。他的作品表現一個虛擬的環境，我非常愿意用隱喻這個詞來形容，而這個隱喻不是馬修•巴寧的個人的體驗，他甚至代表一種另類的體驗。美國藝術到了馬修•巴寧這個時代，他不是表現人，而是表現人類的“類”，這個“類”是我們比較關心的。如果說本頓是現代的批判和象征，馬修•巴寧就是一個后現代的隱喻，一個預言，這個預言是對整個人類前景的思考或體驗。這是和本頓的作品進行比較后看到的現代和后現代主義。

聯系中國的藝術，中國社會變化得這么快，這種超越式發展，使我們越來越多地依靠表演性的手法。未來的景觀難測，中國的藝術應該如何面對自身和面向未來？在我最近幾年的工作中遇到的兩個問題可能預示著一種轉向：一、從20世紀的中國藝術中尋找、梳理、建構中國藝術的現代性。這種現代性一方面跟整個西方藝術有關，一方面在中西文化的碰撞交匯中發展。在文藝界，從中國自身的傳統，特別是現實中找到中國20世紀藝術的特性，現代性就是他的藝術性。二、中國的現代、后現代藝術的發展，遇到了非常重要的機會。因為中國沒有像西方那樣的邏輯性強的現代性藝術，中國的藝術已進入到大家共同面對的課題。從今天人們的生存狀態、人和環境的關系、人與自我的對話、人與他人的對話，這些課題中來創造自身的特性。在這個時候，藝術的敘述性肯定比他的形式重要。藝術家的言說與作為藝術媒介的一種風格之間，顯然風格作為藝術形態比較重要。中國的藝術如何從自己的傳統資源里面獲得更多的養分，從而使得中國今天的藝術既和美國的朋友們在思考藝術問題的心路有相關性，又有依據中國社會現實條件所具備的特殊性。文化特殊性問題在美國藝術那里不再重要，在中國這里比較重要。這就是中國藝術要兼顧的雙重性。

我最后一個話題圍繞這個展覽來說，我在和Susan討論這個展覽時說：我非常擔心這個展覽的最后一件作品，也就是喬納森的《倒掛喬治•布什官方肖像，從白宮免費獲取》要不要展出，她說沒有問題，因為藝術在美國是自由的。我很快就想通了，在中國這也不會是一個問題。因為在中國已經沒有任何一個地方掛領袖的肖像，除了天安門，這和美國的情況毫不相像。所以我想這樣一件作品可能會引起觀眾的興趣，但是不會對他進行深入的討論，我們要討論的還有更多我們共同面對的課題。