《8848-1.86》海報

　　——訪比翼藝術中心藝術總監徐震

　　觀察藝術家，除了其作品的拍賣紀錄之外，還應該看其展覽紀錄。作為比翼藝術中心的藝術總監，徐震歷來主要從事裝置與錄像藝術，走上藝術舞臺剛好10年，其作品雖然絕少在拍賣臺上露面，卻積累了眾多展覽紀錄。

　　兩條線索

　　徐震的展覽紀錄很多，但他自己卻有一種簡單的盤點方法。那就是循著兩條線索：“一條是藝術家自發組織的群展，直接反映我的創作意圖與藝術趣味的；第二條是所參加的一些重要的群展，其中的作品比較重要。”

　　從1998年開始，徐震與一些志同道合的年輕人一起辦自費的群展。他回憶道：“當時展覽很少，畫廊也很少，年輕人展覽機會很少，大家都盡力往外推。”時過境遷，如今，畫廊多了，展覽更是多如牛毛，直到2006年還有那個38個個展一起辦的熱鬧。

　　至于國際性的大展，2001年徐震參加了威尼斯雙年展。國外雙年展多種多樣的藝術形式也觸使他聯想到一個問題，即面對由歐洲人出資、在歐洲場地上做的展覽，中國藝術家該如何面對？如何來理解這樣的國際性展覽？如何來看待其中所包含的歐洲的游戲規則？“毫無疑問，這是一種‘文化戰爭’。但我們應該如何參與，如何去改變游戲規則？”

　　把媒體的反映當創作素材

　　根據徐震的介紹，早在2001年前，他雖然也做裝置藝術、行為藝術以及攝影等，但主要還是做錄像，因為其拍攝成本低。由于裝置作品的制作費用則十分昂貴，他的大多作品只是做了草圖，沒有很成形的作品。

　　2001年后徐震開始做裝置藝術，逐步推出了一些頗有影響的作品，比如2004年上海雙年展期間上海美術館那個走得“快”的鐘，曾引起上海媒體的熱烈反響。對此，他解釋道：“觀眾、輿論與社會本身，也是創作的一種材料，有時作品需要這種材料。”

　　作為補充，他還談到了另一個突出的例子，那就是著名的“8848-1.86”。在作品里，徐震用錄像、照片等媒介證明“世界第一”的珠穆朗瑪峰被他鋸掉了1.86米（相當于他的身高），這一嘗試的結果也引起媒體轟動。他說：“媒體的反映本身就是一種材料。由于從小接受愛國主義教育，對許多‘世界第一’、‘之最’等紀錄有依賴感。能否擺脫這種依賴？以當時的判斷，至少有人會相信，但沒人能去證實。這正是該作品的討巧之處。”

　　挑戰底線

　　“我覺得藝術家可以做任何事情，不再是僅僅表現美的畫家，不再只是固定的社會結構的一部分，可以自由地表達自己的意見、感受，包括挑戰常人的常識、心理底線和道德禁忌。這種挑戰，其意義就在于可以讓大家換一種方式看問題。”在徐震看來，藝術家對常識的挑戰盡管經常會觸及到一些禁忌，但卻具有不同尋常的意義。

　　2007年，瑞士巴塞爾的香格納畫廊推出“徐震18天”個展，其中，徐震用遙控的模型飛機艦船與玩具坦克，在地圖上玩起了所謂的“侵略”。他解釋說，目前正是中國國力崛起的時代，所以中國藝術家大多數會做這些與“國家”概念有關的展覽。許多外國人也是沖著“中國”來關注這些作品與藝術家的。問題是，目前藝術完全由資本控制，許多展覽失去了針對性與挑戰性，展覽紀錄也失去了價值。徐震感嘆，“人有精神層面的東西，或許若干年后，當瘋狂的商業熱潮漸漸消退，人們會再度認識到，在藝術領域里不是所有的問題都可以用錢解決的”。

　　附：徐震的展覽紀錄

                                 

                             

             

    

                         

                             

        

時間	展覽名稱	地點	展覽性質
1999年	超市藝術展	上海	自發組織
2001年	第49屆威尼斯國際藝術雙年展-人類的高原	威尼斯， 意大利	參展
2002年	范明珍和范明珠-孿生藝術展	上海	自發組織
2003年	第五系統：后規劃時代的公共藝術	何香凝美術館，深圳	參展
2004年	第五屆上海雙年展-影像生存	上海美術館	參展
2004年	62761232 快遞展	上海	自發組織
2005年	第51屆威尼斯國際藝術雙年展-中國館	威尼斯，意大利	參展
2006年	An Animal	上海	自發組織（由38個個展組成）
2007年	第十屆伊斯坦布爾雙年展	伊斯坦布爾，土耳其	參展