香港蘇富比將于2008年4月8日至11日，假座香港會議展覽中心大會堂(Grand Hall)，舉辦2008年春季拍賣會。除了常設的中國藝術品、珠寶及腕表外，今季蘇富比將首次于香港拍賣現代及當代東南亞藝術。是次將呈獻逾1,400件珍品，總估價逾13億港元。拍品將于3月在亞洲各地及紐約巡回展覽，并于4月5日至7日在香港公開展出。

　　蘇富比亞洲區行政總裁程壽康(Kevin Ching)表示：“香港蘇富比2007年之拍賣總成績傲視同儕，我們將繼往開來，于2008年4月春季拍賣會為國際藏家提供巧奪天工及在市場上令人耳目一新的藝術珍品。此外，今季香港蘇富比也配合我們‘寰宇尋珍，集中銷售’的全球企業策略，首度在港拍賣現代及當代東南亞藝術品，讓這以前多年來在新加坡拍賣的藝術類別，得以進一步展現于更廣闊的國際平臺及更創高峰。”

　　承接香港蘇富比2007年秋季拍賣所刷新的驕人佳績，本季將延續其震撼性，云集備受各界關注之當代及現代中國藝術品，拍品總數逾270件，拍賣總估價逾2億5,000萬港元，料將帶來激烈競投。

　　本季拍賣焦點是《戰地寫生：新十八羅漢像》 (估價待詢)。此大型作品是著名中國當代藝術家、“新寫實主義”代表人物之一 劉小東(1963年出生)歷年來唯一寄意政治且震撼人心的油畫作品。

　　此大型油畫包括被分成九組的十八幅各具200 X 100厘米尺幅之軍人肖像，每組分別描繪一位中國內地軍人和一位臺灣軍人。藝術是最容易把兩地軍人放在一起，劉小東曾表示作品欲表達兩岸軍人之間其實沒有甚么分別，反而更像是兄弟。透過這張視野宏大的作品，劉小東嘗試以藝術沖破政治障礙，為十八幅偌大的軍人肖像賦予懾人的氣勢，高姿態地表白對兩岸和平的期盼。

　　油畫創作于2004年，為轟動全球華人社會之“金門碉堡藝術館──十八個個展”展出作品之一。展覽由另一位著名中國當代藝術家蔡國強破天荒擔任策展人，并于當年在已解除軍管的敏感軍事地點──金門展出，陣容空前盛大，當中包括十八位來自中國大陸及臺灣之頂尖華人藝術家(如謝素梅、曾力、王文志等)，在廢置的碉堡中與此小島展開對話，劉小東的參展作品正是本幅帶來極大回響的《戰地寫生：新十八羅漢像》。他花了三個星期在中國大陸和臺灣的軍營內，在各地分別找來九位軍人作為十八幅肖像之主角，并在畫中記下他們的名字和國籍。兩地軍人雖被拼列，但看來并沒兩樣，象征性地彰顯畫家對兩岸和諧合作的期盼。

另一拍賣焦點為生于臺灣之著名華人藝術家郭柏川(1901至1974年)的油畫作品《北京故宮》(估價3,000萬至4,000萬港元)。畫家曾在北京生活十二年，為其創作高峰時期，本幅油畫創作于1946年，即中國人民共和國成立之前，是畫家極少數在文化大革命中幸存之作，也是他創作生涯中，以紫禁城為題的油畫作品中，尺幅最為巨大的一張。更重要的是，在二十世紀初期的北京，西方美學和哲學在知識界中廣為傳播，以代表中國帝制的紫禁城為題材的作品，在當時同輩以西畫為創作媒介的藝術家(如徐悲鴻或陳澄波)中，可謂絕無僅有，凸顯了此作品之珍貴難得。

　　《北京故宮》描繒從北京景山公園俯瞰紫禁城之震撼景致，宮殿耀目的赤紅屋頂融化在火焰般的紅色油彩中，細致的構圖見諸于以半透明的水彩繪畫技巧中，呈現輕柔的色調，也不失氣勢磅礡，賦予宮殿一個格外嶄新的面貌。此外，短促的筆觸流露出中國書法對畫家之影響，隱隱蘊含著東方精神，正是郭氏畫作獨特之處。

　　現代及當代東南亞藝術拍賣

　　香港蘇富比將于2008年春季首度在港呈獻現代及當代東南亞藝術拍賣，讓這重要拍賣類別與香港常設之亞洲藝術拍賣共冶一爐。此拍賣共分兩部分，首部分以印歐(Indo-European)、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國等地之藝術為主，當代東南亞藝術同樣叫人引頸以待。第二部分為史無前例之越南油畫及工藝品專場，當中包括一重要私人珍藏，搜羅不同越南著名畫家如黎譜(Le Pho)、武元談(Vu Cao Dam)、Mai Trung Thu等之杰作，盡現越南藝術之精髓。預料拍賣總成交價逾4,000萬港元。

　　印歐藝術之焦點拍品為墨西哥畫家米蓋爾·寇瓦魯畢亞斯(Miguel Covarrubias; 1904-1957)之《峇里漁夫與舷外帆桅》(Balinese Fishermen with Outrigger; 估價70萬至110萬港元)。寇瓦魯畢亞斯是東南亞區著名的拉丁美洲藝術家，本幅紙本水粉畫曾于1937年出版之美國《生活》雜志(Life Magazine)的《墨西哥畫家寇瓦魯畢亞斯　人在荷屬峇里島》(Mexican Covarrubias in Dutch Bali)一文中刊登，隨后一直消聲匿跡，可見此拍賣何其珍稀。畫家與他的妻子曾于上世紀三十年代兩度游訪峇里島，后留居多年，故不難想象他的創作及思維如何深受當地文化之影響。

　　比利時畫家勒邁耶(Adrien Jean Le Mayeur de Merprès; 1880-1958)之 《班哥爾的廟宇》(Temple de Bancal; 估價190萬至275萬港元) 則為印歐藝術作品之另一亮點，為現藏者的父親直截向畫家本人購得，曾于2006年3月至8月在荷蘭臺夫特的Nusantara博物館展出。本幅編號為“Nr. 20 Temple de Bancal”的油畫，描暉峇里島傳統的獻祭儀式“Banten”，色調淡雅，與勒邁耶喜用的繽紛色彩如紅、綠、橙等截然不同，更鮮有地欠奉他喜愛繪畫的家及其妻Ni Pollok。然而，峇里島的風情還是給畫家細致活潑地捕捉下來──這邊廂，峇里的女祭師向婦女們灑圣水，那邊廂又見另一群婦女頭頂祭品前往廟宇祭神，畫的前方則見男士沉醉于斗雞娛樂當中，婀娜多姿的婦女與健碩魁梧的男士營成強烈對比，一切均那么生動細膩。

今季特別呈獻之越南油畫及工藝品專場中，最耀眼的作品為越南畫家武元談(Vu Cao Dam; 1908-2000)之《在花園中交談的貴婦》(Conversation d’élégantes au jardin;估價125萬至175萬港元)。此幅作于1939年的水墨水粉絹本畫從未在拍賣會上曝光，堪稱畫家同類媒介作品中尺幅最大之作品，甚具代表性。此外，他大約于1948年停止以此媒介作畫，故凸顯這畫的罕有程度。

　　武元談于1931年在印度支那美術學院(Ecole des Beaux Arts d’Indochine)畢業后移居法國 ，隨后1949年定居法國南部，并與法國藝術大師夏卡爾為鄰為友，這時期對武元談往后的創作影響甚深。跟不少當代越南畫家一樣，武元談深為女性的嫵媚而醉倒，他愛描畫婦女的嫩頸纖腰和玲瓏曲線，于本幅也可見一斑──五位衣著高雅繽紛的婦女盤起秀發，露出優美的頸項，靜坐在花園中談天，神態貴雅。

　　當代東南亞藝術方面，印度尼西亞畫家米斯尼亞迪(I Nyoman Masriadi; 1973年出生)的《國家冠軍》(Jago Kandang;　估價15萬至20萬港元)為今季的重要亮點。繼上季的《Jangan Tanya Saya Tanya Presiden》(Don’t Ask Me, Ask The President)創下185萬多港元的佳績后，米斯尼亞迪之本幅2007年作品料將帶來另一高峰。此畫作看來不過是描畫一場足球賽，但畫家之心意本在刻劃當下印度尼西亞的社會及政治面貌。畫中右方滿載憤怒的情緒，但其它部分的群眾卻揮動著國旗，高聲為國家叫好!此對比體現出畫家對時代的敏銳觸角，亦見其以幽默感面對當下。

　　中國瓷器及工藝品拍賣

　　一如以往，本季中國瓷器及工藝品拍賣搜集巧奪天工的稀世藏品，今季更網羅宋、元、明、清多個朝代之珍品，彌足珍貴。特設四個專場及一個常設拍賣，拍品總數逾200件，預料總成交額超過5億1,300萬港元。

　　(一) 珍瓷雅尚──樂山堂御制瓷器珍藏

　　成立達三十年以上的樂山堂御制瓷器收藏承傳著上海金石骨董的鑒賞風尚和華萃，當中精品不乏源自著名上海藏家，如仇焱之、戴福保等之舊藏。

　　是次專場的最亮麗重點首推曾屬戴福保舊藏的鈞窯天青釉仰鐘式花盆。此系列明初花盆以厚潤、艶麗的天青、紫藍或紫紅等釉色及優美雅致的器形著稱，一直得到明、清各朝帝王珍重寵愛。現拍品盆底刻“二”字款，是同類中極少見的大器(由一至十號、按大小排序)，且施釉豐沃均稱，釉色亮澤，益發瑞雅氣度。此拍品之成交價料將超越4,000萬港元。

(二) 逸翠凝芳──日本所藏重要宋代官窯青瓷及古畫

　　長久以來，宋代的文化藝術一直受到日本人的高度尊崇，尤其可在茶道禮儀上充分體現。“逸翠凝芳──日本所藏重要宋代官窯青瓷及古畫”專場正好捕捉千年前宋代蘊釀出的優越而含蓄的審美觀和雅致品味。

　　是次拍賣的官窯粉青釉紙搥瓶，制作技藝精湛，是南宋一朝產量極少，達到登峰造極水平的官制瓷器作例之一，燒制上繼承北宋時期的官制瓷汝窯器的風格特色。能達如此至臻水平的官窯器物無比稀有，傳世的瓶子更僅得十多支，絕大多數是存于博物館收藏內。現拍品除造形獨特外，瓶底“玉津園”三字刻款，更標致著南宋首都臨安(現杭州)內十五座“內御園”之一。“玉津園”是宋高宗于建炎二十一(公元1147)年興建，毎年新春元日，高宗喜于此舉行盛大宴射。此拍品之成交價料將超越5,500萬港元。

　　(三)道法自然──翦淞閣賞石收藏

　　翦淞閣收藏內的三十多件賞石雅玩將深受老莊哲學和道禪思想影響的中國賞石文化具體鋪陳，并以融入自然、物我合一的觀賞態度，透現出獨特超脫的審美觀。而道家思想確實對審美觀的演進和潮流起著舉足輕重的影響，尤其自唐、宋以來，文人高士、畫人，及至包括皇帝在內的統治階層，皆喜賞石以怡情養志，甚或以石擬山，開天辟地，達超凡脫俗之境。

　　賞石者通過創造性的想象，將居庭、書齋內的供石化為氣勢宏偉的山岳，亦透過此遞變過程，形成一種意境。因此對賞石塬來的造形和紋理等特質，都非常講究。這類賞石有可能是世界上最早出現的抽象雕塑之一。

(四)皇尊瑰寶──清代宮廷珍藝專拍

　　承接去年秋拍空前成功的“清宮遺珍”專場，今春亦精挑清代盛朝各帝王寵愛有嘉的珍賞雅玩，推出“皇尊瑰寶”專場。除御制瓷器外，亦包括各式御制料器、玉器、掐絲琺瑯器和陳設家具等。

　　當中最引人注目的是乾隆時期的御制金胎掐絲琺瑯開光式畫“仕女花鳥”圖多穆壸 (51.5厘米) (估價待詢)。其壸身碩大，金胎重厚，開光窗口布局巧妙。加以人物景致繪畫精細，耗費的材質和繁贅工序之多是十分稀有。亦因產量極少，存世的同類器物非常珍罕，現知只有二支同類多穆壸存于臺北國立故宮博物院和瑞士蘇黎世的Pierre Uldry私人收藏內。

　　中國書畫拍賣

　　承接2007年秋季中國書畫拍賣之佳績，香港蘇富比本季將繼續搜羅來自歐洲多位收藏家的珍貴藏品，當中包括二十世紀中國書畫名家，如張大千、傅抱石、李可染、徐悲鴻及林風眠等的作品;另外，亦有多幅明代中期到清初的精品。拍賣品超過260件，總估價近9,000萬港元。

　　今次拍賣的亮點為張大千后期極具代表性的潑墨潑彩紙本作品《橫貫公路》(估價400萬至600萬港元)。大千常以旅游中所見景物入畫，而以臺灣橫貫公路為題的畫作，可說是同類作品之冠。早于1959年公路開通之初，大千便前往游覽，自此常以之入畫。此幅寫于1964至65年間，當時，大千的潑墨潑彩法已臻成熟，畫作的尺幅亦改為四呎或六呎的巨幅，畫中所見，橫貫公路的全景與大自然渾而為一，氣勢連綿，筆法雄渾豪邁，充分表現橫貫公路的恢宏氣魄!而以半抽象技法點出的景物如房舍、老木及高士等，都富有文人情致，而傳統筆墨皺法則大幅減省，充分地表現他這期間的作畫特色。

　　是次拍賣的另一重點作品同是出自張大千的手筆，是為作于1947年的《春山讀書圖》(估價250萬至300萬港元)。大千向愛摹臨古人之名作以集其精粹，綜匯諸家技法而集大成，元代畫家王蒙便是他其中一個重要的學習對象。《春山讀書圖》乃王蒙的名跡之一，大千于1937年即有臨此本，是他筆下最早臨摹王蒙的作品之一。此幅為他于1947年底的三臨本，正體現了大千對所臨作品之透徹了解，并通過反復演練，汲收王蒙的筆端造化，以至通盤掌握前人的技巧。在這三臨本中，大千放棄了貼近塬跡的構圖布局，人物為諸臨本中最眾，且角色身份位置也因應改變，令清幽畫境中未見寡冷。運筆亦較諸前作綿密，從山巒石背、茅舍的排列、人物造像、松樹的姿態等，無不神韻俱備，線條縱橫交搭中仍甚有序，是大千的臨本中的上佳作品。

　　另一不容忽視的作品為傅抱石寫于1947年的人像作品《天廔先生像》(估價40萬至60萬港元)。傅抱石筆下的人像作品，多源自他對歷史或文學作品中人的理解與聯想，如這幅般以同期人物造像的作品，實屬罕見。“天廔”是抱石異籍好友田友仁(法文姓氏的音譯)，田氏對漢學造詣深湛，畫家便待他如傳統文人，為他在名字以外取號。抱石對田氏極為欣賞，更難得地以他為題，將人入畫，此乃本幅的獨特背景。畫中田氏作傳統高士裝扮，盤桓于蒼松下，似低徊沉思，神情極富中國人物畫的意味。然而，他的鼻梁上卻架著眼鏡、梳西式發型，如此“中西合璧”的處理，恐怕唯于此幅可見，更使這幅作品見彌足珍貴。