清光緒春到鳥鳴對罐 近代釉上彩瓷中融入了中國畫的表現技法，所繪翎毛幾乎都與花卉構成畫面。花為華發之意，表達了對美好前程的良好愿望；翎毛則為和平安寧之意，也是永不分離的情愛的象征，因此，花鳥題材也是近代常用而又有特色的題材。 　　翎毛動態大多棲于樹枝或山石之上，展翅飛翔狀并不多見。器型既有實用性的帽筒、盤、罐、花盆等日用瓷，也有瓷屏、瓷板等陳設瓷。這一時期釉上彩瓷花鳥作品古彩較少，以粉彩為主包括淺絳彩，作品畫工粗細兼有，其繪畫風格呈多元格局。其中淺絳彩翎毛由于具有很強的文人意味，又是近代瓷畫開端，卻少有關注。 　　文人畫自南朝劉宋的宗炳“暢神”始，主張“以畫為娛則高”的論點。但直到近代，文人才真正開始介入陶瓷繪畫創作，受時代大環境影響，所作既追求文人畫風又帶有世俗趣味。 　　“淺絳”一詞出于中國山水畫，源于五代董源，畫江南山景水色，以水墨為主，并賦以淺淡赭石和花青，著色清淡。晚清時期，粉彩中出現了淺絳彩，其所含粉質較少，施彩較薄，色調淡雅柔和，多為寫意畫。 　　淺絳彩翎毛作品多集詩、書、畫、印于一體，畫面設色清新淡雅，意境悠遠，具有很高的藝術價值。 　　1.追求中國畫的墨色意韻，注重陰陽向背的關系，求神韻又不離形似，具有國畫寫意風韻。 　　在不同于宣紙的陶瓷材質上表現出中國畫的墨色意韻，難度很大。但是隨著淺絳彩的出現，很多陶瓷繪畫創作者把瓷面當成紙面，對釉上料色特性的不斷摸索，運用不同的繪畫技法，在翎毛刻畫上極力表現出中國畫的墨色意韻。在注重料色用筆表現其翎毛神韻的同時又不脫離其自然形態，做到神韻與形態相兼容，脫離了晚清以前釉上彩繪翎毛的那種艷俗之感，達到了一種更高的藝術境界。 　　2.用筆細膩，設色清新淡雅，寫意中透工筆意味。除上述那種用黑料刻畫的寫意翎毛外，還有些淺絳彩瓷畫翎毛中雖為小寫意，卻筆法細膩，注重色彩的和諧搭配，比純正的粉彩顏色更考究更柔和。 　　3.“摹古風”和“海派”畫風相交融。 　　晚清時期釉上花鳥彩瓷有很多為摹古作品。多仿元人、八大山人、新羅山人等的繪畫風格。這與清朝繪畫倡導摹古有很大的關系。但在追求古人筆墨的同時又受到“海派”或淺絳畫的影響，有所創新，從而形成自己的繪畫特點。此外，淺絳彩瓷畫也是在追求中國畫的創作精髓的基礎上產生的，所以也被看成為“摹古風”的表現。 　　所謂“海上畫派”簡稱“海派”，鴉片戰爭以后逐漸成為中國畫壇的主流。繪畫內容多以花鳥為題材，其畫風以傳統文人精神為基礎，結合了濃郁的世俗化審美取向，兼容并包，為我所用，贊助人主要是晚清興起的新興市民階層，因此風格不受傳統文人素養束縛，作風以鮮明奪目，清新明麗為特征，構圖大膽新穎，筆法明快，雅俗共賞。“海派”畫風對當時的釉上彩瓷作品的表現風格有很大的影響。 清光緒堆塑龍紋葵口花鳥瓶 清光緒花鳥蓋罐