在中國傳統的繪畫美學中，從來就是將心境、意境、情境、畫境融為一體，來綜合評價一個藝術家的藝術創作的，由于中國傳統的詩、書、畫、印，代表著人的心胸，世界的萬千氣象。心中有豪氣，有怡情、有遠思、有丘壑，發而為聲就是詩，聚而呈形就是畫，兼得詩情畫意的是書法。所謂詩文書畫一體，使詩中畫，畫中詩，那胸中的不得已者，在可見和不可見之間，在傾聽和專注之間，在牽掛和相望之間，在“隨物宛轉”和“與心徘徊”之間，通行無礙，呈現一個和境，盡展中國水墨山水的獨特氤氳，一派青黛淋漓之氣象。

我和王成功同在一個畫院，我喜歡王成功身上的書卷風、學者氣。他自號“夢澤園主”，“畫從夢入、夢自心成”。成功的畫，有多少得自夢境，我不清楚。但是他作畫時的狀態，我是挻喜歡的，非常的輕松，無定式、無人相，大氣造勢，信筆點捺，用心置線，“隨物宛轉”，“與心徘徊”。北方人南方樣，氣韻優雅。和成功交流不累，他是那種無話不多，有話可說，能推心置腹的朋友。

作為畫院的副院長，同時還擔負著民革安徽省委宣傳部的諸多工作，應該說王成功同志是很忙的。工作和創作之間如何協調，處理不好，是很容易流于浮燥的。尤其是剛來合肥一年，家還在淮北，成功還面臨著獨自安排生活鎖事的困難。而所有的這一切，在不知情的人眼里，似乎都不存在，他總是那樣沉穩的面對一切，日出、日落，他總是以飽滿的熱情，迎接著明天那嶄新的太陽。

我們現在能看到的王成功的水墨山水作品，多數是成功在淮北工作之余畫的，畫作中所呈現出書卷氣，讓人覺得成功是善于學習的人，有著不錯的書法功底。如今的中國壇上，很多從事山水畫創作的同志，其書法家基礎的薄弱是顯而易見的，通過這些年，我對書法研究的體會，就是書法自身的自然之性，集大成，呈大境。

繪畫作品的表現力如何？書法基礎的扎實如否，是很能說明問題的。成功君的《清游乘興上云端》和《踏險憑高膽，天外天》兩幀豎幅山水，頗具說明力。畫面上，山石云樹那呈性隨意的描寫，筆墨濃處靈活多變，淡處蘊含豐富，線面結構變化自然。尤其是成功對山水的把握，使得畫境優雅耐看。這兩幅作品畫外的裝裱處，書有大段文字，內容是其對繪畫創作的心得體會，自然靈動，書卷之氣，怡得宋元文人之風。

王成功的水墨山水，變寫實的筆墨為寫意和筆墨，解散了古代寫意山水畫的筆墨程式，而按照強化意境與純化語言的現代要求，而進行成造化之功的重新組合。他在造境上，務求強化張力，為此奪取近景，偶取中景，亦拉近處理，但力避繁細，突出“大勢”與“大象”。并且以構成意識輔以取勢，令其對比鮮明，強烈觸目。

墨色上，王成功則力求純化語言，于單純中盡變化。就筆墨二者關系而言更講究用筆，以點線交織代替層層積染，強化筆中有墨的靈動。王成功注重對花鳥畫的的研習，用花鳥畫兼勾帶點的一次性過程，改造了山水畫先勾后皴再擦，繼而層層積染最終打點的程序。通過由濃到淡，由干到濕，對比交錯筆勢運動，在單純中見變化，在隨機中求自然。王成功的兩幅六尺整張的作品《關外千山獨占秋》《玉樹臨風暢神游》就非常直觀地反映了他在這方面的探索和追求。尤其是《關外千山獨唱占秋》，其墨的靈動，線的多變，構圖的無章，審美的顛覆，是很能反映王成功這些年在山水畫創作上的層次和功力的。

我最后在王成功君《溪山行云多，佯我好還鄉》的畫幅前停步了，這是我非常看好的一幅佳作，這幅接近正方形的水墨巨制，給我一個非常強烈的“大”的感覺。簡單的“大氣”、“大象”，已不足以表達我在這幅作品中所得到的那種體驗。應該說，這種分點式塊式的畫形式，是非常冒險的。這就使得作者在創作時，要有極高的“妙悟”，和不可或缺的“機趣”。通過這幅畫，我看到了王成功的一次遠行。點線從無序到有序，灰白大小隨情隨意，靈動縹緲。筆墨層次，新宿兼融，各顯其間彰。畫面尺幅雖大，但顯得靈動，很是通暢。

——破傳統山水之構圖形式，確立了自個獨特的“王家樣”，成功有很長的路要走，眼下的氣象不錯。未來之路，愿成功能一步一步，實實在在的走好，能有更多更好的藝術佳構和我們工作共享。

因為，我們還想看……。

 

 

                 （2007年8月31日凌晨于江東偶得樓）

           作者：馬鞍山市文藝理論研究會主席

                 馬鞍山中山畫院院長、畫家、評論家