客觀上講，每個畫家都企望著從人群中脫穎而出，把自己的那一套歸結為藝術的風格。要想拿出與眾不同的作品，是否找到自己心靈共鳴的落點？是否表達得言之有物？當然，這其中還要看誰的專業(yè)綜合能力強，誰的悟性高，傳統(tǒng)底子厚實些自然沒有壞處，當代人的思維意識更不可少……。還是那句老話“功夫在畫外”、“功夫在生活”。設想，不把你鐘情的人搞得稀溜爛熟，你能找出那點微妙的、不同凡響的東西嗎？能找出從軀殼到靈魂的那點特殊感應嗎？ 由尋得那一“丁點兒”異常的東西以成為畫家的興奮點，這興奮點也許就是常說的“感覺”吧，跟著感覺走的畫家就是有希望的畫家。你也用不著去“追星”，因為你自己就是一顆星。 應該說，一個畫家，他所經(jīng)歷的人生就是自己的財富。在人生歷程中，最難得的是要保持著清醒的藝術眼光和機敏的藝術觸角，最難得的是要保持心靈的樸實和真率，對自然和生命的摯愛之情。 繪畫不是時間的藝術，但可以凝固時間。時下流行的人物畫常是表情不倫不類，動作模棱兩可，不知所云地呆著，由此不能表達精神指向。以回避人物畫深層次的追求與深度精神的描繪，弄出玄虛的“不確定性”，這種幾乎成為一種公式化的處理，其實是向畫家提供著的一種方便，為惰性而開脫。人物畫是不可能回避動作與情節(jié)的，人物的動作、姿勢是人物在畫面中精神交流的外部體現(xiàn)。成功的人物形象塑造，除了人物頭部，就應該是人物的肢體語言了，這里的動作是具個性化的。當然，站立也是動作，這取決于畫家對作品內容的準確把握，恰到好處的運用，會更富于表現(xiàn)力。這已在連環(huán)畫、插圖等畫種中充分體現(xiàn)，而獨幅畫應該更多地讓觀者直接與畫中人物形象神交，讓形象自己說話，這當然有別于前者。但并不等于繪畫拒絕情節(jié)，相反更講究推敲情節(jié)（或細節(jié)），因為真實可信的情節(jié)，會增強人物畫的感染力，無疑是加大對作品的理解，使作品內涵更趨豐富。平庸地理解并運用那種公式，那“不確定性”的想象空間實則為一段空洞蒼白的空間。 繪畫不長于敘述事件，但經(jīng)悉心篩選的情節(jié)卻能延展想象力而耐人尋味。富有個性化的情節(jié)，常常能給畫面帶來意外的轉機，更有助于人物形象張弛有度地昭示精神內涵，所以，人物造型語言更要推敲考究，人物畫中的情節(jié)（細節(jié)）是畫家眼中的亮點，它們的有機結合更能將人物畫演繹的有滋有味，揭示生命的本質之光。 有的時候會想到：與其去模仿某畫風，還不如去模仿自然；與其去杜撰生活，還不如去照搬生活。不必擔心人家給你扣上一頂“自然主義”的帽子，也不必擔心人家指責你在生活中獵取和制造“平庸”的人情味。你要表現(xiàn)“生活流”，只要這股“生活流”表達著自然的樸素品行，表達著生活的情真意切，就已經(jīng)不是對生活的無意識的攝取。用畫筆畫出來的此情此景，已經(jīng)變得意味深長起來，你的意識與觀眾已寓于平凡和隨意之中了，因為你是用“通過某種氣質所看見的自然一角”（左拉語）這或許符合所謂先再現(xiàn)后表現(xiàn)的創(chuàng)作流程吧。 羅丹告誡藝術家不要盲目去模仿前輩，而提出“要一心一意地忠于自然”。只把傳統(tǒng)當鑰匙，打開并找出其內核中富有生命力的東西——創(chuàng)造性地模仿生活。 曾幾何時，設計意識溶入畫壇，追求構成形式美成為時尚。本來，在作品里，精神內容與表現(xiàn)形式是不可分割的，無可非議。增強形式美感是增強圖式感覺和表現(xiàn)張力的有力措施，它像骨架肌肉支撐運轉著如血液靈魂的生活本質和精神涵蓋。大家都在玩形式，這或許是歷史的進步，但問題是：厚此薄彼，抽去了令人信服的內容的形式美終歸是一個審美空殼，因為它是作為繪畫之用而不是裝飾之用。它應負載著作品的直抒內容和隱晦內容，而成為才情一展的神游之舟。 現(xiàn)在有些畫作都是咋看可以，再看就索然無味。作品要打動人，要耐讀耐看，取決于作品內涵，取決于作品的信息容量。畫家在生活中感受不到位，藝術感悟不到位，只在形式的架子上動腦筋，被動地在公式化的空架子上裝填著內容，羅列對象，這藝術何以感動人？甚至于將構成形式作為全力以赴的目標，以至這幅畫像劍拔弩張似地緊繃著神經(jīng)，還能讓人看得下去？藝術經(jīng)驗不和生活經(jīng)驗交媾，這藝術能勃發(fā)出生命嗎？所以，就此意義講，具有真情實感的藝術內容比形式感的新舊更顯重要。 繪畫技藝是關系作品成敗的重要條件，但卻不是唯一的。因為纏繞著畫家頭腦中的技藝問題常干擾著作畫的初衷，如畫家又將藝術創(chuàng)作停留在技藝層面上，技藝一旦游離了所表現(xiàn)的內容，就直接影響了作品的價值。所以，在技藝上高超的繪畫并不一定是藝術上高超的作品。德國詩人歌德說過“現(xiàn)實比我的天才更富于天才。”羅丹又說：“真正的藝術是忽視藝術的。”繪畫這心靈的產(chǎn)物，對它品位的界定，除了筆墨技巧外，還有更為重要的內質：思想的、心智的和才氣的諸方面。 那種僅滿足于眼下的技法的完整，技法成了包袱，也會無形之中阻礙著繪畫語言自身的探索。 縱觀近年來人物畫作品，常偏重于形式美的追求、偏重于筆墨技巧材料工具方面的創(chuàng)新，不可否認新技法新材料對樹立自我面貌的作用。但畫家在此時，把如何開掘人物內心世界，如何深化主題這個重要的事情擱置一邊了，這應該說是事業(yè)追求中的重大缺失。 畫家應切入時代，關注現(xiàn)實，關愛他人，反映當代生活，揭示時代本質。人物畫進入深層次地反映人物內心世界，反映時代社會對人物的深刻影響，熔鑄作品的藝術內涵，這樣的作品產(chǎn)生的效應就大不一樣了，而我們的時代正非常需要這類作品。經(jīng)得起觀者的品位，經(jīng)得起時間和歷史檢驗的作品，是那些僅僅以玩弄筆墨、自娛自樂、閉門造車的應時應景之作所無法比擬和替代的。在當下小品流通市場的大好時機里，我欽佩那些不遺余力地去表現(xiàn)重大社會題材和重大歷史題材的人物畫家。 套路的成熟，意味著畫家的成熟。成熟的東西也常使人產(chǎn)生一種依賴，這時，一揮而就的熟練，并不等于是新的感覺與情緒使然，將繪畫變成機械重復的勞動，只能使作品的靈魂出竅。畫不下去，不要勉強，多想一下的好，動動腦興許能絕處逢生，哪怕是在運行的過程中遲緩一刻，也應盡可能地從心靈中擠出一點新鮮汁液，讓那一筆一劃流淌著此時此刻的心跡。 能將世人瞧不上眼的東西，轉眼間變成招人喜愛、愛不釋手的藝術品，這就是常謂的“化腐朽為神奇”吧！我常佩服那些能將“老面孔”畫得感人至深的高手，這是畫家別具慧眼的體現(xiàn)。怎樣實現(xiàn)這從無到有？貝克曼說過：“如果人們想理解那不可見的，就應該盡可能地深入到可見的里面去。”“通過現(xiàn)實，使不可見的能夠看得見。” 對于那些阻礙繪畫語言再創(chuàng)造的老一套，要盡可能地丟開。畫家應永不滿足自己的作品，特別是回過頭來時要清醒。不破不立，有舍才有得。要不怕失敗，但要真正做到尤難。有時覺得武俠小說中體現(xiàn)的孤獨求敗的精神，真是一種有膽有魄的真空境界！ “藝術是一種和自然平行的和諧體”（塞尚語），人的物質生活和精神生活原本就是相通的，這也是畫者與觀者溝通的橋梁。與時代合拍，與生活合拍的中國人物畫，表達著當代人的思想情感和審美趣味，這才堪稱時代精神之美。作為當代畫家，不能老呆在畫室里冥思苦想，應多方位地觀照生活，一有機會，就四處跑跑，呼吸大地煥發(fā)的新鮮氣息，用活動腿腳來激活大腦，讓頻發(fā)的信息使觸角機敏起來，以吸吮生命之泉來滋潤還未枯竭的心源。最后借用那句老話：生命在于運動，生命之樹常綠，為獲得人物畫創(chuàng)作的新的生機，捕捉時代精神之美，再次去擁抱生活吧！