海派畫家賀乃武的作品，有一個鮮明的特色，就是善于把西方工筆與國畫寫意相溶合，潑墨雄渾，人物造型豁達飄逸；而且賀先生還善于把每幅畫都配上詩作，加之富有氣度的書法，這種將多種藝術熔為一爐的表現手法，讓人感到一種全方位享受藝術之快。 賀乃武1945年出生于上海一個書香家庭，從小受到藝術的熏陶和教誨。上世紀六十年代師從著名畫家謝公展、朱文候、之高足、謝鈞千等老先生，在傳統文人畫的開拓創新上求索多年，使他的畫技功底雄厚，特別是傳統山水和花鳥作法上有獨到功夫。但在賀乃武創作山水和花鳥畫大顯身手之時，“文革”的浪潮迫使他轉為研究西畫和雕塑藝術。他曾與國內著名畫家高山、董辰生大師赴河南蘭考參加《焦裕祿》創作繪編工作，也參加過《收租院》群雕的復制。在這期間，曾創作出《當年的學員》，《爺爺的喜悅》等巨幅作品，在當時頗具影響。 “文革”結束后，賀先生感受到拂面而來的春風，長期郁積在心頭的忿懣有不吐不快之感，于是，構思創作了《板橋歸鄉圖》。先生參考了較多的歷史資料，以西畫工筆造型，一掃歷代畫家對板橋的勾像都以前一騎驢老者，后一挑擔擔夫難辨面容在風雨中前行的套路，而化重力在板橋人物的面部上下功夫，將板橋的雙目畫得明亮無比，顯示明察秋毫；忿恨與無奈的表情交織在面部，胸中似有怒火中燒。孤獨無助地牽著毛驢走在衰草的鄉間路上，而驢背上馱的是兩只簡陋的書箱，風吹動長衫，吹亂了頭發，顯示兩袖清風；天上烏云密布，一技濃濕的墨竹斜在畫面右上角，并采用板橋原詩作為款頭：“烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。”此幅作品構圖、題識渾然一體，久讀耐看，不久就被香港一家藝術公司收藏。 從此后，賀先生感悟到藝術要達到深厚，能讓觀眾和讀者接受，不能以單一手法。他每創作一幅作品，除了精心地構圖畫面，還潛心地構思創作詩詞美文，以求達到詩中有畫，畫中有詩，讓觀賞者得到全方位美的享受。 2000年，北京組辦大型書畫展《祖國萬歲》，賀先生作為全國50位特邀書畫家之一，以水墨《梅、蘭、竹、菊》四條屏作品參展，結果載譽京華。梅、蘭、竹、菊是歷代文人畫家的老題材，老題材要創作出令人贊賞的畫面來，實在難之又難。然而，賀先生除了構圖有創新，題識上也非常特別。他給每一條屏都作了一首匹配而又寓意深遠的詩作，觀賞者在條屏上不僅從畫面上得到美的享受，讀了題識上的詩句，更令人思緒萬千，情意綿綿。 2002年國際生態旅游年，聯合國授予上海城市可持續發展貢獻獎，組辦了《給地球一個機會》書畫藝術展，賀先生的作品《秋實滿園聞天籟》在上海展出，立即產生了很大的反響，參觀者不但贊賞構圖新穎，題識雋永耐讀，書法也別具一格。此幅作品被聯合國收藏并在收藏作品大型畫冊中刊出。 賀乃武先生治學嚴謹，不求聞達，是一位學者型的畫家，凡出手之作皆嘔心瀝血，力求突破，畫作構圖如此，題識詩作也如此。賀先生的題畫詩詞大多自度，詩風純正，對仗工麗，辭句樸實。讀他的畫作，不僅畫家喜歡，詩人喜歡，書法家也喜歡。 賀先生雖然公務繁忙，但創作不斷。前幾天，賀先生在他的簡陋畫室創作的《水墨下山虎》更是另一種追求的寫照。看了那只威猛的雄虎之后，再讀他的題詞，令人感慨：“一下山來方知誤，英雄好悔。望平川，滿目黃塵，何處青翠。村頭窺牛潛不怯，路邊防犬須夾尾，更殘陽衰草，禁不住，長嘯悲。風雨急，攜警雷，長堤斷，老樹摧，恨此身蓬飄，猛氣長歸。寧棄山林終老死，誓在中原逐鹿肥，情千里，再度興風時，顯神威。”最近應義烏市藝術界邀請，來義烏進行藝術交流作畫，他表示，繼續堅持詩書畫融一體的創作風格，要在義烏創作一些義烏人喜歡的作品，把自己的藝術精品奉獻給義烏人民。