中國書畫藝術的發展趨勢如何？中國畫怎樣創新？近日，就此問題記者走訪了新生代畫家耿孜正。 　　耿孜正原名耿震，皖籍畫家，早年入解放軍藝術學院國畫專業學習，先后師從王天勝、袁武、楊力舟、劉大為、郭怡宗、王琦等名師研習國畫。系2003年紀念毛澤東誕辰110周年全國書畫大展金獎得主。2000年9月舉辦“耿孜正作品巡回展”，先后在北京、香港、日本、新加坡東南亞等地展出。現為中國書畫家協會常務副秘書長，一級美術師；中國書畫藝術委員會委員；中國書畫家雜志社副主編。 　　記者：您擅長油畫創作與花鳥寫意，在傳統觀念上，這是東西方兩種不同的藝術概念和實踐，會不會存在某種沖突？ 　　耿孜正：我們說繼承，是指對民族繪畫悠久傳統而言的，這種傳統非常厚重，源頭深遠。中國繪畫大寫意與小意境的手法，實際上一脈相承。我們駐足觀看《清明上河圖》或是某個畫家的一節竹子或一枝臘梅，其中都有浮動的靈息，這是藝術的魂。油畫創作必須考慮油彩在不同光線下的作用，說借鑒，我覺得選擇一個合適的角度是重要的。民族繪畫墨跡的濃淡相宜是意境，一個藝術家的心緒跟隨這種意境行走，這是心手相融的最佳形態。所以，就我個人的體味兩種不同的藝術實踐不存在彼此沖突的問題。恰恰相反，如果一個畫家能夠兩者完美契合，那就會產生佳作。這也是我渴望追求的一個目標。 　　記者：您能舉例介紹一位達到這一高度的中國畫家嗎？ 　　耿孜正：畫家靳尚宜就是杰出的一位。作為后學，我佩服靳先生的藝術成就，在透視東西方藝術世界兩條不同的道路時，靳先生的目光是從容的。我的體會是，深厚的藝術修養必經歷艱辛的求學磨礪，非一日可獲其精髓。 　　記者：您在創作時對取材有什么偏愛？給自己確立的目標是什么？ 　　耿孜正：我喜歡畫菏塘、荷花、菏葉，喜愛的色彩是純紅、純藍、純綠。素潔的荷花會使我聯想到它的根脈，它賴以生存的菏塘，水與泥土。藝術也是這樣，一個藝術家的養分來源于他對自然與生活的熱愛和感悟，他藝術的根脈是觀察和思索。純紅會使我感受到自然的濃烈與喜慶，比如黎明的朝霞或節日的燈火；純藍是寧靜遼遠的，像天空、湖泊和海洋；而純綠總會使我聯想到綠樹成蔭的故鄉，想到我曾置身其中的軍營。想象是異常珍貴的，自然界中的色彩，為我們提供了聯想的可能，這是賜予。當我用心創作一幅畫時，我希望在自己的畫筆下能出現自然的氣息，作品應該是鮮活的，不僅有色彩，還要有動感。說到目標，我希望在自己45歲前完成藝術積累，打下扎實的理論功底，之后進入純粹的創作期。或許這是一個寂寞的過程，但我一定會走過來的。否則，我就不會走向一個新的高度。 　　記者：畫家是對一個藝術領域集體的稱謂，他們肯定存在不同之處，您怎樣區分他們之間的差異？ 　　耿孜正：我覺得他們大致分三類，第一類是應該打上引號的畫家，他們大都有一個頭銜和虛名，實際上他們是跑江湖的，用專業目光看這些人，他們根本就不會作畫。試問，一個不會寫詩的人把詩歌背下來，然后在很多人面前把這首詩歌默寫下來，誰能說這個人是詩人呢？對第二類人的準確定位應該是畫匠或畫師，他們有良好的繪畫基礎，有嫻熟的手法，他們是臨摹傳統的高手，尤其是臨摹名畫，能以假亂真；但是，他們一生都不會走出一個怪圈，這就是作品的雷同，因為沒有自己的東西，他們只能在原地踏步。第三類是真正的畫家，是被我們稱為藝術家的那個富有創造性的群體，他們具有深厚的藝術積淀、理論修養和藝術修養，具備自己獨到的藝術觀、理解力和思想深度，在創作實踐中逐漸形成了自己的藝術風格，他們是一些耐得住寂寞的人。真正的藝術大師是從第三類人里誕生的。只有第三類人才能開拓出藝術道路。 　　記者：有哪些畫家行走在您所說的第三條道路？或者說，有哪些畫家是您所說的藝術大師？ 　　耿孜正：有徐悲鴻、齊白石、李可染、黃永玉、靳尚宜、馮遠、黃胄、王琦、陳逸飛，很多很多，他們是楷模，是我們這些晚輩仰視的藝術高峰。他們的人格與藝術風格是吻合的，說畫如其人，就是指這樣的藝術家。 　　記者：面對藝術的田園，您怎樣理解創新？所謂創新，是否具有顛覆傳統的性質？ 　　耿孜正：不是這樣。我們說創新，是在繼承基礎上的創新。我們不會動搖藝術的基石去侈談建造新的藝術大廈，這樣做不明智，也是行不通的。創新，是指一個藝術家自覺的借鑒，汲取前人優秀藝術作品豐富的營養，通過創作的過程，讓人們認同他的藝術風格。在我求學的道路上，我曾先后師從周本信、王天勝、韓靜霆、袁武、劉大為、郭怡宗、王琦等名師。當我有所創新時，我會發現走在我前頭的人就是我的這些恩師。所以，任何脫離繼承的創新都是對自己民族文化傳統的否定，是有害的。 　　記者：如何理解人們所說的奇品？ 　　耿孜正：對一個畫家來說，使自己的筆下出現奇品一定是在有意無意之間，如果他一心追求奇品，結果肯定不會獲得奇品。所謂奇品，是佛意與禪意在一幅作品中的交叉外延，也就是說，一幅優秀的作品，會把人們帶入一種深遠的意境中，是神思的自覺進入，是人與藝術的心靈融合。我們觀看敦煌藝術壁畫，首先會感覺到無所不在的宗教氛圍，隨之，我們會在那些輝煌的作品里看到一個民族悠久的歷史文化，還能夠看到向善的心靈，對土地、光明與陽光的熱愛。我的理解是，奇品就是那些經得住歲月淘洗的不朽的作品。 　　記者：一個藝術家的理論體系是如何確立的？這個體系是獨立的嗎？ 　　耿孜正：一個藝術家的理論體系，是在自覺借鑒與辛勤創作實踐中逐步確立的，因此，它不是獨立的。民族豐厚的文化傳統是我們理論的源頭，我們成長在一條久遠的藝術之河中，接受藝術的沐浴，傾聽她的呼吸，如果我們形成一滴水并匯入這條長河，那是我們的幸福。對一個走在藝術之途的青年畫家而言，在尊崇優良傳統的前提下，理論的支撐是重要的。 　　記者：如何認識這個過程呢？ 　　耿孜正：我們可以借助文學說明這個命題。一個人，從書寫日記到寫作散文，最終創作出優秀的詩歌，這可能是一個漫長的過程。如果他堅持到成為一個優秀詩人的那一天，那么他一定是感悟到了文學理論的光芒，這種光芒開啟了他的智慧，使他在經歷那個過程時得以不斷地修正自己的創作思路和道路。畫家也是如此，我們在欣賞作品時，視覺、感覺、意境、靈魂，這一切，都必須依賴于自己的理論知性。創作更是如此，獲得一種有價值的理論，就如同開啟了一扇窗子，斜射而入的陽光或微風，可以成為珍貴的啟示與激勵。