何漆園上世紀六十年代與學生們到鶴咀寫生時的情形

　　一生致力在傳統(tǒng)求變，將中國繪畫理論融入實景中的嶺南派第二代畫家何漆園，是嶺南畫派「折衷中外，融會古今」藝術理想的實踐者。六十幅由「香港美學會」及何氏家族捐贈香港藝術館的書畫作品，全面地反映何漆園跨越半個世紀的創(chuàng)作歷程。 　　高奇峰七名弟子之一 　　何漆園（1899─1970）師從嶺南三杰之一的高奇峰，深得真?zhèn)鳎歉咂娣迤呙茏印柑祜L七子」之一，當中亦包括嶺南畫派大師趙少昂。何漆園于1936年來港定居，在香港第一間教育學院羅富國師范?？茖W校任教，其后在葛量洪師范?？茖W校兼教，桃李滿門。 　　「香港美學會」由一群何漆園的學生組織成立，該會主席黃德尊表示，何老師去世后，師母與其長子何國弼，曾將一千多幀何漆園遺作，分給他們十多位學生，讓每人都有老師的作品在手，可以在家里收藏及臨摹。如今，同學們年紀都已大，于是大家提議不如精選老師一些作品捐予藝術館收藏。 　　黃德尊在上世紀六十年代開始跟從何漆園學藝，一跟就跟了十年，十年間風雨無間每周約兩次到老師處學畫。他說：「老師喜歡帶我們寫生，以實景帶領我們進入中國畫的世界。他有很多作品都是繪畫香港的景物，能在現(xiàn)代化的都市中，繪畫到富有中國畫意境的題材，十分難得。」 　　學生選珍藏贈藝術館 　　在今次展覽的作品中，有不少都是以傳統(tǒng)的筆墨繪畫香港的景致，如繪畫望夫石的《荒山殘照》，帶領學生到鶴咀寫生的作品《鶴咀幽巖》等。1950年代，何漆園搬往萬茂臺居住，稱自己的居所為「萬茂草堂」，作品《萬茂草堂》繪畫了當時居所附近的景色，以中國畫的移步換景的手法呈現(xiàn)，將實景融入中國畫的意境中。 　　師法傳統(tǒng)亦求變化 　　藝術館助理館長（中國書畫）鄧民亮介紹說，高奇峰曾到日本游學，嶺南派畫家受日本傳統(tǒng)風格及西方寫實繪畫影響，在何漆園的畫作中亦可看到。從作品中，可看到何漆園既師法傳統(tǒng)，亦致力在中國繪畫傳統(tǒng)中求變，繪畫新的事物，如作品《鼎湖風雨》，受到日本繪畫的影響，表現(xiàn)出一種山雨欲來的朦朧景象，而作品采用了近景清晰，遠景朦朧的西洋畫繪畫中前深后淺的遠近對比。又如作品《山高月小》，一改古人通常正面繪畫赤壁的習慣，以側寫的角度取景，并加上水平線，讓人彷佛看到西畫中的消失點。 　　高奇峰擅畫走獸，何漆園亦承傳老師遺風，畫過不同種類的走獸動物，其中他最愛畫鶴，以鶴寄寓自己的人生態(tài)度：「不立異以鳴高，不降格以諧俗」，既不隨俗，也不自鳴清高，品性飄逸而隨和。他每畫走獸，都給予人性化和擬人化，例如作品《為誰辛苦》，繪畫一只骨骼嶙峋的耕牛，以牛來喻人；又如一幅繪畫蠶蟲的作品，畫中題詩：「遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人」，以蠶蟲表達對社會草根階層的看法。