畫如其人，有張揚激厲者，有含蓄平和者，有機智靈巧者，有質樸敦厚者。讀秦學研的這些虎畫作品，憑感覺自會判斷出，他的人和他的畫屬于哪種風格。一種畫風首先和畫家的氣質、性情、志趣等個性相關。秦學研待人熱情友善，處事厚道持重，性格平和質樸，這些便有意或無意地反映到他的畫面上來。他的畫以畫虎見長，所作虎畫多為工筆設色，雖千姿百態，卻不兇猛殘暴，有的馴柔多情，有的輕盈矯健；有的像頑皮的孩子，總在不停地嬉戲，有的像高傲的名流，邁著持重的步子，又有的像善戰的勇士，機警地巡視著四周。他的虎畫看上去，“奇不失真，華不墜實”，給人以溫和、親切、樸實之感，無一點霸悍之氣。 或許，畫風也和地域風格有關，生于“吳儂軟語”蘇州古城的秦學研，與生俱來就受到江南文化優雅蘊藉的影響，既含有吳派的清雅靈逸之氣，又具蒼潤清新之格，更不能忽視江南畫壇耆宿給予他在山水、花鳥方面的啟發點撥。的確，秦學研的畫和他的為人一樣，直樸、厚道、平易而真誠，這大概可以算作秦學研繪畫風格的基調。 在秦學研看來，作為藝術創作，其作品總是要考慮到給觀眾帶來什么樣的感受，帶入什么樣的境界？因此，只有當畫家有了明確的主題，加上獨到的藝術處理，觀眾才能從作品中感受到畫家的意圖，才能依著作品表達的境界去聯想，去觀賞藝術的美。秦學研的全部作品，幾乎都遵循這一理念進行創作構思的。令人遺憾的是，縱觀中國繪畫史，古代的優秀藝術家留下的畫虎作品太少，只在唐代盧棱枷的《六尊者像卷》中見到工筆畫虎作配景的真跡。直到近代畫虎名家張善子和劉奎齡的出現，虎畫藝術才得以傳承和發揚。前者以意筆畫虎，后者以工筆寫之，影響極大，也深受廣大人民的喜愛。自此以后，不乏畫虎高手，尤其是當代，以虎為題材的畫家層出不窮，成就卓著者當推遼寧畫虎名家馮大中。 同一時代，在不同畫家的描繪下，同是畫虎，出現了境界、風貌完全不同的藝術之景的現象，顯然與畫家對不同藝術風格和流派的追求有關系，也與不同的師承有關系，更與畫家對這一題材認識、體察的不同角度和畫家自身的思想情操和文化修養高低有關系。張善子和劉奎齡，兩人處于同一時代，同樣以描繪老虎見長，但他們的作品在畫面出現的藝術效果和傳達出的意境完全兩樣。張善子的虎畫，以小寫意手法表現，把老虎畫得筆墨淋漓，生氣勃勃；劉奎齡的虎畫，工整嚴謹，精細逼真，研究“物之理”，寫出“物之神”。馮大中則另辟蹊徑，以工筆與寫意結合，水墨與設色相融，使他筆下的老虎在傳統的基礎上吸收西畫技法上的有益因素，中西合壁，別具一格，更富神韻，更具生氣。只可惜，馮先生在聲名鵲躍之時，工筆虎畫淡出，又以寫意虎畫名世。毋庸置疑，浮大中的虎畫極大地啟迪了秦學研的藝術思維，他在承繼與接續馮大中藝術精神與藝術經驗的基礎上，確立了自己的藝術取向。 秦學研選擇了這條路，無疑就選擇了艱難。他沒有忘記白石老人的“學我者生，似我者死”的諄諄教誨，時時刻刻注意拉開兩者的距離，希冀在此基礎上予以創造性地發揮，以自己獨特的內在精神和筆墨語言豐富虎畫藝術的表現，把虎畫藝術推向一個新的時代。如果說，秦學研學畫伊始難以擺脫馮大中的藩籬的話，那么時至今日，秦學研的虎畫已發生了藝術規律的承變，以高歌放懷迎來了自己藝術的盛期。 秦學研實現自己“承變”的主要手段就是寫生。多年來，他沒有停止自己的腳步，長年獨行于全國各地的多家動物園，積累了成千上萬張虎的寫生稿和拍攝的照片。野生動物的形象寫生又不像人物畫那樣可以反復進行，他只能憑借自己扎實的造型基礎和鍥而不舍的精神，強調視覺形象的塑造性，強調色彩的表現力，把自己觀察、感受到的東西，生動地表現出來。他要把自己手中無生命的筆墨，賦予以血、以肉、以生命、以運動，致使紙上靜止的畫面給人以聯想，以啟示，以情趣，以美的感受。 老虎與人一樣，有豐富的表情，有它的喜、怒、哀、樂，有它的美麗花紋、敏捷的動態、矯健的身姿，它們也有親情和友誼，也有它們的天倫之樂。秦學研的實踐表明，必須仔細觀察研究它們的特點，經過精心的構思，選擇恰當的動態，才能中肯而生動地表達它們千變萬化的情態。就是在同一畫家的描繪下，由于觀察的角度不同，感受的不一樣，表現的結果就會各不相同。同是一只虎，有的表現它的力量，有的表現它對幼虎的愛撫，也有的表現它的威嚴。由于畫家體會、喜愛的差異，表現出來，可能是完全相反的性格和情趣。在虎之形神上，秦學研更多地賦予了人的情感，他筆下之虎似為極通人性、人情之生靈。如《暖春》，畫家沒有強調它的兇猛可怕，而是表現它美麗健壯的軀體、毛色以及兩虎之間的綿綿情意，讓人感到溫馴可近。而在《叱咤雄風》中，則表現居高臨下、疾奔如飛的虎，猛撲前方、獵取食物。為了強調它的動作敏捷，還借助了環境的描寫，增強了虎的雄風。他的《舐犢情深》源于在北方動物園所見，當他看到一只東北虎對它的孩子疼愛有加時，感到這本性十分兇猛的野獸，在它的孩子面前，竟是那么溫柔、慈祥，于是畫了這幅畫，強調了老虎對幼虎深沉的愛。由此可見，即使是同一題材，由于畫家感受和意圖的迥異，作品的內容也完全不同。 畫家告訴我，他非常喜歡蘇州園林。他覺得園林藝術和他的虎畫有很多相通之處，給了他很多的啟迪。比如，園林設計者巧妙地安排了山石、花木、建筑物，把有限的空間分隔起來，組成一幅幅優美的連續畫卷，而每一幅又都有它不同的意境。像留園和網師園，小小庭院卻變化萬千，有的嫵媚秀麗，有的迂回蜿蜒，每個院落、廳室和長廊，都經過精心設計，甚至連不被人注意的一小塊空間，一個小拐角，也都巧妙安排，綴上峰石、花木，或古樹、竹叢，構成洗練而有生趣的小品。以窗洞為畫框，窺視各種不同意境的畫面，有的高雅，有的幽深，有的古拙，有的峻偉，一處一種境界，使人驚嘆，令人陶醉。秦學研由此想到，他的虎畫藝術也應像蘇州園林一樣，無論是獨虎還是雙虎、群虎都要置于在一個匠心營造的環境之中，或是澗邊，或是草叢，或是層崖，或是松間，每幅作品都有一種意境，傳達一種情調，處理好虛實、隱現、大小、疏密等關系，采用對比、反襯等手法，把自然景色概括地、典型地再現在畫面中，以突出虎的個性化、人格化的特征。這樣，不僅使動物和自然協調，而且能加強總體氣氛，使整幅作品蘊藏的思想感情更加豐富，從而達到更深刻的藝術效果。 秦學研虎畫的成功之處，不僅有一個巧妙的構思，還善于用各種藝術手法去充分地表達它，也善于取舍、夸張、提煉，像蘇州園林設計者一樣，不放過畫面中任何一個環節，哪帕是虎的一只眼睛、一只耳朵、一條尾巴，都要經過苦心的經營，表達他要表現的內容。 在秦學研的創作中，他還善于運用對立與統一的規律，使作品獲得更好的藝術效果。大與小，繁與簡，巧與拙，虛與實，動與靜，臥與立，看起來都是對立的和矛盾的，都可以在它們的變化中求得統一和協調。如以疏襯密，或小中見大，拙中藏巧，靜中有動，藏中有露等，運用對比手法，使作品在豐富的變化中顯得更加生動，從而增強它的藝術魅力。如《志在云天外》，畫家試圖用靜中有動的手法來處理，使虎臥立在石崖上，卻昂起頭，并微微轉向左前方，尾巴略有擺動。這便使人感到它是處于一種戒備狀態，外貌似無動作，內心卻不寧靜。再如《雨季》，畫家是想用鯉魚的靈巧、可愛，來襯托老虎的笨拙、憨厚，使畫面極富情趣。《豪氣滿乾坤》則運用黑白對比的手法，加強了氣氛的渲染，不僅描繪出虎的逼真外形，還生動地表現出虎的內在神韻。 通觀秦學研的虎畫作品，在那些情景交融、自然天成的意味中，找不見雕琢和匠氣，原來畫家有兩個奧秘：一是在于他創作過程中所關注的追求的目標，二是他吸收了水墨畫中活潑率意的表現手法。他作品中的虎的形象都是通過工整細致的手法來實現寫意，暈染精微，絲毛一絲不茍，著眼于一點，即肖形逼真傳神。再有意識的把這種意從工出、色墨并舉的主體形象置放在水墨表現的背景之中，這是秦學研繪畫形式上的一個顯著特點。一工一寫，一色一墨，出于精巧的構思，獨出心裁的設計，從而形成畫面上的形式之美。隨意性的背景仿佛是妙手偶得，漫不經意所為，卻產生某種情趣，烘托出一種意境，贏得觀者的共鳴。 秦學研的藝術信條是不尚浮華，力求敦厚，雖然重視技巧，但不以玩弄筆墨為能事。近來，畫家又作了一批寫意虎畫的作品和其他動物的塑造，與其說他在不停地畫，不如說是在作更多、更深的思考。我想，一個藝術家大概總是有困惑相伴，尤其是在社會變革的時期。畫家總在不停地深化對生活的理解和認識，豐富加強自己的感受，汲取前人藝術中的營養，錘煉自己的藝術語言，但這都離不開一種執著的藝術精神和基本追求為主導。在這樣的背景下，秦學研把近年的作品結集，對自己的藝術作一回顧和總結，是十分有意義的。由此，他可以更清楚地認識自己，更自覺地探求并建構自己的藝術樣式，從而使自己的藝術風格更加鮮明，更加光彩奪目。