在2008年的366天中，上海證大藝術館將舉辦一次“藝術奧運會”，投入巨資，每天在上海不同地區呈現一個藝術活動，這一年下來有300多個藝術活動，夠你把當代藝術把玩到發膩 　　366天中的某幾天，蒼鑫將帶領著志愿者完成一系列諸如“停、趴下、舔地”的表演動作，意味著“交流”；楊振中在約3米深、直徑1.8米的地洞里安裝強燈，讓體驗者進入睡眠狀態；唐茂宏將把一個白色雕塑放入公共空間，雕塑的三個立面分別為簡體漢字“張偉”、“王偉”、“王芳”，據說這是2007年公安部查詢中心統計的“中國重名最多的50個名字”的前三位…… 　　在新年的頭幾天，你會抱怨生活缺乏創意乃至無趣嗎？又是一個不斷重復的365天？不，2008年有366天，四年一次的閏年，中國的第一次奧運會，還有一個復雜的藝術計劃，名為“介入：藝術生活366天”。 　　從2008年1月1日起，到2008年12月31日止。在這366天中，上海證大藝術館將舉辦一次“藝術奧運會”，投入巨資，每天在上海不同地區呈現一個藝術活動，有時是一個藝術展覽，有時是一個行為藝術，有時是搞一個互動的裝置藝術……你對當代藝術不了解？沒關系，這一年下來，300多個藝術活動吧，夠你把當代藝術把玩到發膩。 　　谷文達“掛”燈籠 　　元旦那天，“介入：藝術生活366天”頭炮打響。參與的藝術家大名鼎鼎，谷文達，也是中國當代藝術家在紐約藝術圈闖出名頭的人物之一。展覽的地點有些特別，不是證大有近2000平方米的美術館內部，也不是上海的某個犄角旮旯里的畫廊或是藝術空間，而是在全國的主流平面媒體的版面上。 　　展覽的藝術內容古怪得很，藝術家把大紅燈籠掛在盧浦大橋上和包裹住整個金茂大廈——不過，這只是通過電腦制作的圖片。于是，在１月１日這天，全國各地有20多家日報都出現了這個奇特的版面圖案：中國燈籠里三層、外三層地把盧浦大橋包裹住，與遠處同樣掛滿燈籠的金茂大廈呼應成一個龍的圖案。如果按照計劃進行實物放大，巨大的燈籠龍身自盧浦大橋始，沿南北高架路再轉上延安高架路直至外灘洋洋20多公里，與穿著大紅燈籠袍的金茂大廈交相輝映。 　　不過藝術家透露，《天堂紅燈》為系列實物作品，不光是一個媒體計劃，而是針對不同的國家進行“掛燈籠”創意。首件實物作品已經得到了荷蘭一家著名公司的贊助，藝術家通過藝術機構與當地政府游說了近2年時間，加之2008年是荷蘭中國年，至此，有望于今年在荷蘭完成，贊助金額達到200萬～300萬美元，屆時，中國的大紅燈籠將會把荷蘭某個著名建筑物整體包裹起來。再往后，藝術家還想把燈籠掛在長城、金字塔和帝國大廈上。 　　“就像中國在世界各地造100個孔子廟一樣，這些方案將成為中國的形象使者，是和平、吉祥的宣傳；并且，它選擇當地文化的象征物與中國的大紅燈籠進行對話，表現兩種文化之間的某種沖突。設計在上海以中國當代標志性建筑金茂大廈和盧浦大橋為主體?！惫任倪_介紹自己的創意時說道，如今這位藝術家所做的藝術品在世界兩大拍賣行——蘇富比和佳士得都被掛出百萬元人民幣的價格。 　　首個活動《天堂紅燈》亮相后，主辦方此后每天還將安排不同的文化事件，構成2008年的“藝術奧運”之年。而在2008年至2009年期間，證大現代藝術館將會收集和整理所有“介入”相關文獻，建立文獻庫，并做深度學術研究和編輯、出版各種相關文獻，這些文獻將會作為2010年喜馬拉雅·證大當代美術館的開館展向公眾展示。之后，它們會按不同的主題、類別、時間、地域、媒介等被細分為各種不同的展覽，在世界各地巡回展示。 　　藝術在坊間 　　長久以來，藝術都作為精英文化而區別于電影、電視等大眾文化的形式存在。就算是特立獨行的當代藝術敘事，當被置于特定畫廊、博物館的藝術機構之中時，也暗示著一種文化權威，并在這樣特定的空間中獲得“精英”身份。 　　證大美術館現在所做的，就是把藝術“精英”的表皮剝下，把它放到大眾的視野中進行多層批判?！八囆g應該是介入到大眾日常生活中，成為諸如工作、休閑、娛樂等等的日?；袨?。它是試圖利用一切可能的藝術?！辈哒谷?、上海證大藝術館館長沈其斌如此解釋“介入”的由來。 　　它的366天展覽還包括以下藝術活動：在上海的某個公共空間，一個叫蒼鑫的藝術家將帶領著志愿者完成以下一系列諸如“停、趴下、舔地”的表演動作，意味著“交流”，至于交流什么，則讓觀眾自己解讀；藝術家楊振中玩了一個視覺游戲，他在約3米深、直徑1.8米的地洞里安裝強燈，同時洞里還會播放睡覺的聲音，燈光由洞口射出，與睡聲同步，漸漸加強，然后熄滅，據說這很容易讓體驗者進入睡眠狀態；唐茂宏將把一個白色雕塑放入公共空間，雕塑的三個立面分別為簡體漢字“張偉”、“王偉”、“王芳”及這三個名字的拼音字母“ZHANGWEI”、“WANGWEI”、“WANGFANG”，據說這是2007年公安部查詢中心統計的“中國重名最多的50個名字”的前三位…… 　　不過，當藝術真正成為大眾文化的一種，是否會有人打著“文化的公共性”的旗幟卻搖身把藝術變成為一種可復制的文化工業。而且，這種“藝術作品必須通過與被詛咒的現實的差異，體現一種否定”的當代藝術立場，是否會逐漸失去藝術提升審美的原始功能？這種釜底抽薪的做法如同法國突然宣布禁止在咖啡館吸煙，這種起源于18世紀的咖啡+煙草的咖啡館文化似乎在法國一下失去了主心骨，在一些知識分子眼中，禁煙與驅趕無異。 　　精英文化，還是大眾藝術？對藝術家來說，這是一個兩難的選擇題，它意味著對立的立場。但對觀眾來說，這只是一場生活藝術秀，拋開對藝術的追問，在考驗人們審美疲勞的同時，它的目的也許能夠指導人們重新拾起發現的眼神，告訴人們生活可以是美的、丑的、創意的、惡心的，而不是無動于衷的。